本来，因为《龙门客栈》入围的是展映单元的原因，很多人都对这部电影并没有抱太高的期待。
心理预期是有差别的。
刘毕戈导演，陆严河编剧，商永周和陈碧舸领衔主演，即使是这样的阵容，因为没有入围主竞赛单元，也会让大家对这部电影的心理预期降低。
这就是顶级电影节的影响力。
来看首映礼的很多人，其实都是抱着来看一部群星荟萃的平庸之作的想法来的。
甚至因为发生了刘毕戈和黄太这件事以后，大家更想知道的，是刘毕戈会怎么公开回应这件事。
结果，当《龙门客栈》这部电影一开始放映，大家还是习惯性地集中自己的注意力，把目光放在眼前的大银幕上。
电影一开头，就是一段大场面的飞马疾驰，随着一段介绍性的旁白，一个个囚犯被放出来，放到马上，然后，被一一射杀，随着一个个囚犯临死前的怒吼，故事的背景也徐徐展开。
节奏极快。
却不是商业节奏的快，而是故事背景介绍得极快，一点都不电影。
偏偏，画面又是那么的电影。
这一幕其实就是整个故事的前奏，铺垫，但这个前奏和铺垫本身又是强剧情的，看得人目不暇接。
然后，等着杨宇轩这个囚犯登场，颜良饰演的年轻太监和周宇宁饰演的督工也随即登场。
现场突然发出一声惊呼。
陆严河都一愣。
然后他才反应过来，大家是被刚才大银幕上周宇宁和颜良两个人脸部大特写所呈现出来的那种俊美给惊到了。
俗称——
被惊艳到了。
周宇宁和颜良两个人确实都属于比较五官端正、英气的长相，这样的长相风格，在这部电影里，却要化太监妆，效果就更有视觉冲击力了。
其实，原版中的甄子丹和吴启华也确实让人过目不忘。他们身上有一种很神奇的狠戾与阴柔并存的气质。
很多人演太监，是往“女性化”和“娘娘腔”的方向去演，但是他们两个却并不是这样，他们的阴柔，更像是一种心理特征，而不是一种肢体特征。
他们演出来的，是一种带着男人阴狠式的阴柔，而不是女性的那种绵柔。
周宇宁和颜良两个人，都属于踏踏实实演戏的那一类演员，演这两个太监的角色，基本功做得非常扎实，一登场就让人过目不忘。
最让陆严河惊喜的是颜良。
他真的是完全改头换面。
果然，演员最好的证明自己的方式，就是彻底换一条戏路。
这个扮相，这个风格，可是颜良从来没有过的。
-
对陆严河来说，《龙门客栈》是一个非常特殊的存在。
当然，他说的是《新龙门客栈》。
只不过，因为这个时空没有《龙门客栈》，所以，《新龙门客栈》也就成了《龙门客栈》。
在陆严河这里，有一个评价武侠电影到底好不好的标准，当然，只是他自己的标准——
它有没有回答好武侠是什么这个问题。
武侠绝对不是一个狭义的概念。
它也绝对有着各种各样的解读。
但任何一个好的武侠故事，都一定对此有一个打动人的答案。
武侠电影也不例外。
而陆严河在《龙门客栈》里感受到的，是不畏强权的侠肝义胆，也是萍水相逢的肝胆相照。
这是一种非常中式的浪漫。
陆严河一直觉得，武侠一定是中国浪漫文学的杰出代表。
当然，这仍然只是他的一家之言。
而在《龙门客栈》这部电影里，各方人马汇聚在沙漠中的这家小小客栈，危机四伏，各怀心思，互相试探，然后，大战一触即发。
这是没有太多时间去给他们思考的。
他们只能在电光火石、刀光剑影之间去做选择。
当然，武侠故事里的主角们，一定选择的是遵从本心。
-
这样的故事里，一切都带着血光。
但是，当陈碧舸饰演的邱莫言在跟刘孜饰演的金镶玉的打斗过程中，把后者的衣服“眼花缭乱”地脱了个干干净净，这一幕戏，在影院里，引起了惊呼声连连。
陆严河听到周围的惊呼声，自己也会心一笑。
他当年也是在看电影的过程中，被这一幕看得拍案叫绝。
两个人之间你一言、我一语，交锋之间，方寸之地，出手成影。
琵琶、古筝的配乐随着人物的动作、语言急徐驰缓。
刘孜被陈碧舸扯掉上衣，借势落在架上，一只手捂住自己胸前，镜头里，只有她背对镜头回头看来时，脸上的惊与慌，黄油灯下，肤如凝脂，眼神惊颤。
陈碧舸弯嘴一笑。
这样的电影画面，在很多的谍战、特工电影里也会见到，但是拍得这么朦胧、诗意又暧昧得不明目张胆的，极少。
下一秒，刘孜就忽然再不见惊颤眼神，马上泼辣了起来，一副“你以为老娘真怕了你啊”的做派，挤兑陈碧舸几句，借机要跑，一个燕子抄起，陈碧舸却又眼疾手快地抓住了刘孜下身的衣裙，撕拉一声。
屋顶，正是天将要亮时。
刘孜的身体曲线成了一幅曼妙剪影。
但刘毕戈没有在这个画面上多作停留，就一秒钟，随后，镜头就推到了刘孜的脖子以上。
她开始毫不顾忌地在这样暴光的环境里，唱起了歌。
明明是一段充满了暧昧和暗示的戏，却拍得自然、野性、让人有绮念的同时，没有邪念。
-
完完全全商业片的叙事节奏，却有着顶级的电影审美。
-
看到这里，很多人都认真了、严肃了起来。
这部电影超出了他们的预想。
到目前为止，这部电影呈现出来的样子，根本不是他们之前所想的那样。
拍得不好吗？
平庸吗？
看到这部电影后，他们可真说不出这样的话来。
尤其是当商永周演的周淮安，以及周宇宁和颜良他们这一伙东厂之人也依次来到龙门客栈、矛盾更加激化之后，剧情就更紧张了。
-
外国人虽然不太懂武侠，但是，好歹也不是第一次接触这样的类型了。
而且，这部武侠电影的风格比较写实，每一个人动手，都不是那种天马行空的动作。
最关键的是，这部电影是那种强剧情、强人物关系的内容，这样的内容，倒是让国外观众比较容易看得懂了。
当然，还有很多的东西，是只有中国人自己能看懂的。
这就包括温生明。
温生明是老一派演员。
他是那种小时候在茶馆听评书、听相声，长大以后看小品、看话剧，后面才慢慢进入到影视时代的老一派演员。
人，或多或少，都会留在他的那个时代。
无论多么伟大的艺术家，都是这样。
温生明自己也知道。
可是，就在这一个半小时的时间里，他竟然有一种看到了自己那个时代的电影的错觉。
那种非常传统的武侠侠义，随着武侠电影这个题材的没落，已经很久都不见了。
怎么刘毕戈和陆严河这两个年轻人，却做出了这样一部电影？
当最后几个人从沙漠中爬出来，卷着风沙，在夕阳下策马扬鞭而去，苍凉大气的音乐响起。
温生明内心深处都冒出了一股酸涩之意。
都说艺术是高级的，是有门槛的。实际上，在中国，从很早的时候开始，艺术就不仅仅来自庙堂，也来自江湖。
《龙门客栈》就是一个非常传统主题的武侠故事。
可是，陆严河的剧本，把几个不同性格特点的人物，塑造得栩栩如生，特点分明。刘毕戈的拍摄，让这个故事，脱离了简单的故事，而是真正做到了以镜头来叙事。
这么小的一座客栈，却拍得鱼龙混杂，暗流涌动。
一个半小时的篇幅，却让每个人物的过去，都在这里汇集，迸发出最光彩的华章，不觉单薄。
这部电影的结局没有煽情得让人流泪，但那份“大漠孤烟直”的苍凉，却在故事的结尾，与马蹄带起来的烟尘一起，挥手自兹去，心下久无言。
当电影放映结束，厅内灯光亮起。
现场响起的掌声，完全超出了他的预料。
这里这么多的外国人，他们都看懂了吗？
他们能看懂武侠电影吗？
温生明一回头，看到他们站起来之后，脸上激动和兴奋的表情，又觉得，他刚才那样的想法，太傲慢。
艺术从来就不是需要别人百分之百理解创作者意图的东西。
艺术是让每一个人都可以从中读到自己理解而感同身受的东西。
温生明也站了起来，跟着所有人一起为这部电影鼓掌。
-
《电影人生》：“当电影放映结束、所有人站起来鼓掌的那一刻，我就是意识到，我们所有人都错了。我们都以为，这部只入围展映单元的武侠片，肯定是拍得过于平庸，才没有入围主竞赛。事实上，在经历了《假死都不行》带给我们的一点失望之后，刘毕戈带来的第三部电影《龙门客栈》，是足以推动他在影史的地位更进一步的作品。我难以相信，这样一部荡气回肠的武侠之作，由一个三十多岁的导演拍出来，剧本更是来自一个只有二十五岁的年轻人。是的，我们已经说过很多次了，但是，即使刘毕戈是第一部电影就拿了威尼斯国际电影节评审团大奖的天才导演，陆严河是一个更不用多说的天才编剧，在这种情况下，我们仍然难以相信，《龙门客栈》出自他们之手。《龙门客栈》就是这样一部电影。”
这是中国最顶级的电影杂志之一。
他们第一时间发表了评论。
其后，娱评人管苏晨也发表评论了：“几乎关注我的朋友都知道，我可以算是陆严河的铁杆影迷了，我刚才看了看，他的电影，无论是主演还是编剧，我几乎没有给过差评——好评率高到我自己都觉得容易被人说收了钱。但是，天地良心，我真的没有收过一分钱。言归正传，我说这件事，是因为我得承认，我跟很多人一样，我以为《龙门客栈》拍得不怎么样，至少是一部有点争议的作品，不然，以这样的阵容，不应该不进主竞赛单元。这是一部传承了侠肝义胆四个字的电影，这也是一部不以打斗场面为噱头、但打斗场面秒杀市面上百分之九十九的动作电影的电影。里面太多场戏都让人印象深刻，我专门去找了一下这部电影的动作指导是谁，原来是邱离坎老师，不熟悉的人可能不知道，这位老宗师，二十年前，是香港动作电影的宗师级指导，从十年前开始就没有再担任动作指导，没想到，《龙门客栈》把他请出山了。”
“前段时间，《云龙计划》的导演说，明星对于电影而言，并不重要。明星到底重不重要，这其实一直是被大家讨论的问题。但是，《龙门客栈》这部电影其实是一个很好的回答，有的电影，不是巨星云集，演不出这样的波澜气魄。这么小一个客栈，出场人物如此之多，每一个人又如此鲜明，根本不是工具摆设，不是真正的巨星，压不住这部电影里一次次地‘出场’，到最后，汇聚在一起，暗流涌动之后，杀机频现，乱中求生。我可以直接说，这部电影换一批演员来演，绝对不是现在这样的气象。”
“从商永周不动声色与内蕴沉稳的大侠，到陈碧舸的飒爽与纠结并存的女侠，再到刘孜那个风情万种、搔首弄姿的老板娘，还有一改戏路、演得阴柔霸气、让人过目难忘的周宇宁……每一个演员，都演出了跟以前完全不一样的样子，能让这么多顶级大咖在一部电影里‘推翻重来’，这样的形象差异，本身就是这部电影的气象基石。”
“我必须再好好夸一下颜良，一个向上管理做得极好的年轻太监，俊美，功夫厉害。在这么多大咖之中，他演得毫不客气，存在感之强，甚至让人觉得，他也是主角。听说这个角色是陆严河专门留给颜良的，据说，因为这个角色人设原因，一开始颜良的经纪公司还不怎么希望他演，只能说，呵呵。我敢说，这部电影上映之后，颜良的演员之路，一定会开阔很多。他竟然是一个可以横跨这么宽戏路的演员，他超出了我的意料。”
“所以，话说回来，为什么这部电影没有入围主竞赛单元？它绝对是可以拿奖的！”
大概三个小时之后，国内十几家在现场观影的媒体都发布了评论。
竟然无一例外，全是好评。
人人吃惊不已。
随着很多人开始搬运翻译海外媒体的评价，大家才发现，不止是国内的媒体，海外媒体对这部电影竟然也都清一色的好评。
这样的好评盛况，甚至力压了所有的主竞赛影片。
很多媒体不约而同地提到一句：为什么《龙门客栈》只是在展映单元上映？
而还在荷西的陆严河，看到这么多人问出这句话，他轻声嘟囔了一句：“因为一旦这部电影是在主竞赛单元上映，你们就很有可能不是这个态度了啊。”
在展映单元，每个人的期待都降低，反而能看到电影里的艺术价值。要是在主竞赛单元，这些看惯了艺术电影的人，能接受这部节奏如此之快、故事性如此之强的电影吗？
本质上，它就是一个快意恩仇的故事。
陆严河心想，这样的结果就很好。
对于现在的《龙门客栈》来说，拿奖才不是最好的结果，人人都在夸才是。
心理预期是有差别的。
刘毕戈导演，陆严河编剧，商永周和陈碧舸领衔主演，即使是这样的阵容，因为没有入围主竞赛单元，也会让大家对这部电影的心理预期降低。
这就是顶级电影节的影响力。
来看首映礼的很多人，其实都是抱着来看一部群星荟萃的平庸之作的想法来的。
甚至因为发生了刘毕戈和黄太这件事以后，大家更想知道的，是刘毕戈会怎么公开回应这件事。
结果，当《龙门客栈》这部电影一开始放映，大家还是习惯性地集中自己的注意力，把目光放在眼前的大银幕上。
电影一开头，就是一段大场面的飞马疾驰，随着一段介绍性的旁白，一个个囚犯被放出来，放到马上，然后，被一一射杀，随着一个个囚犯临死前的怒吼，故事的背景也徐徐展开。
节奏极快。
却不是商业节奏的快，而是故事背景介绍得极快，一点都不电影。
偏偏，画面又是那么的电影。
这一幕其实就是整个故事的前奏，铺垫，但这个前奏和铺垫本身又是强剧情的，看得人目不暇接。
然后，等着杨宇轩这个囚犯登场，颜良饰演的年轻太监和周宇宁饰演的督工也随即登场。
现场突然发出一声惊呼。
陆严河都一愣。
然后他才反应过来，大家是被刚才大银幕上周宇宁和颜良两个人脸部大特写所呈现出来的那种俊美给惊到了。
俗称——
被惊艳到了。
周宇宁和颜良两个人确实都属于比较五官端正、英气的长相，这样的长相风格，在这部电影里，却要化太监妆，效果就更有视觉冲击力了。
其实，原版中的甄子丹和吴启华也确实让人过目不忘。他们身上有一种很神奇的狠戾与阴柔并存的气质。
很多人演太监，是往“女性化”和“娘娘腔”的方向去演，但是他们两个却并不是这样，他们的阴柔，更像是一种心理特征，而不是一种肢体特征。
他们演出来的，是一种带着男人阴狠式的阴柔，而不是女性的那种绵柔。
周宇宁和颜良两个人，都属于踏踏实实演戏的那一类演员，演这两个太监的角色，基本功做得非常扎实，一登场就让人过目不忘。
最让陆严河惊喜的是颜良。
他真的是完全改头换面。
果然，演员最好的证明自己的方式，就是彻底换一条戏路。
这个扮相，这个风格，可是颜良从来没有过的。
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对陆严河来说，《龙门客栈》是一个非常特殊的存在。
当然，他说的是《新龙门客栈》。
只不过，因为这个时空没有《龙门客栈》，所以，《新龙门客栈》也就成了《龙门客栈》。
在陆严河这里，有一个评价武侠电影到底好不好的标准，当然，只是他自己的标准——
它有没有回答好武侠是什么这个问题。
武侠绝对不是一个狭义的概念。
它也绝对有着各种各样的解读。
但任何一个好的武侠故事，都一定对此有一个打动人的答案。
武侠电影也不例外。
而陆严河在《龙门客栈》里感受到的，是不畏强权的侠肝义胆，也是萍水相逢的肝胆相照。
这是一种非常中式的浪漫。
陆严河一直觉得，武侠一定是中国浪漫文学的杰出代表。
当然，这仍然只是他的一家之言。
而在《龙门客栈》这部电影里，各方人马汇聚在沙漠中的这家小小客栈，危机四伏，各怀心思，互相试探，然后，大战一触即发。
这是没有太多时间去给他们思考的。
他们只能在电光火石、刀光剑影之间去做选择。
当然，武侠故事里的主角们，一定选择的是遵从本心。
-
这样的故事里，一切都带着血光。
但是，当陈碧舸饰演的邱莫言在跟刘孜饰演的金镶玉的打斗过程中，把后者的衣服“眼花缭乱”地脱了个干干净净，这一幕戏，在影院里，引起了惊呼声连连。
陆严河听到周围的惊呼声，自己也会心一笑。
他当年也是在看电影的过程中，被这一幕看得拍案叫绝。
两个人之间你一言、我一语，交锋之间，方寸之地，出手成影。
琵琶、古筝的配乐随着人物的动作、语言急徐驰缓。
刘孜被陈碧舸扯掉上衣，借势落在架上，一只手捂住自己胸前，镜头里，只有她背对镜头回头看来时，脸上的惊与慌，黄油灯下，肤如凝脂，眼神惊颤。
陈碧舸弯嘴一笑。
这样的电影画面，在很多的谍战、特工电影里也会见到，但是拍得这么朦胧、诗意又暧昧得不明目张胆的，极少。
下一秒，刘孜就忽然再不见惊颤眼神，马上泼辣了起来，一副“你以为老娘真怕了你啊”的做派，挤兑陈碧舸几句，借机要跑，一个燕子抄起，陈碧舸却又眼疾手快地抓住了刘孜下身的衣裙，撕拉一声。
屋顶，正是天将要亮时。
刘孜的身体曲线成了一幅曼妙剪影。
但刘毕戈没有在这个画面上多作停留，就一秒钟，随后，镜头就推到了刘孜的脖子以上。
她开始毫不顾忌地在这样暴光的环境里，唱起了歌。
明明是一段充满了暧昧和暗示的戏，却拍得自然、野性、让人有绮念的同时，没有邪念。
-
完完全全商业片的叙事节奏，却有着顶级的电影审美。
-
看到这里，很多人都认真了、严肃了起来。
这部电影超出了他们的预想。
到目前为止，这部电影呈现出来的样子，根本不是他们之前所想的那样。
拍得不好吗？
平庸吗？
看到这部电影后，他们可真说不出这样的话来。
尤其是当商永周演的周淮安，以及周宇宁和颜良他们这一伙东厂之人也依次来到龙门客栈、矛盾更加激化之后，剧情就更紧张了。
-
外国人虽然不太懂武侠，但是，好歹也不是第一次接触这样的类型了。
而且，这部武侠电影的风格比较写实，每一个人动手，都不是那种天马行空的动作。
最关键的是，这部电影是那种强剧情、强人物关系的内容，这样的内容，倒是让国外观众比较容易看得懂了。
当然，还有很多的东西，是只有中国人自己能看懂的。
这就包括温生明。
温生明是老一派演员。
他是那种小时候在茶馆听评书、听相声，长大以后看小品、看话剧，后面才慢慢进入到影视时代的老一派演员。
人，或多或少，都会留在他的那个时代。
无论多么伟大的艺术家，都是这样。
温生明自己也知道。
可是，就在这一个半小时的时间里，他竟然有一种看到了自己那个时代的电影的错觉。
那种非常传统的武侠侠义，随着武侠电影这个题材的没落，已经很久都不见了。
怎么刘毕戈和陆严河这两个年轻人，却做出了这样一部电影？
当最后几个人从沙漠中爬出来，卷着风沙，在夕阳下策马扬鞭而去，苍凉大气的音乐响起。
温生明内心深处都冒出了一股酸涩之意。
都说艺术是高级的，是有门槛的。实际上，在中国，从很早的时候开始，艺术就不仅仅来自庙堂，也来自江湖。
《龙门客栈》就是一个非常传统主题的武侠故事。
可是，陆严河的剧本，把几个不同性格特点的人物，塑造得栩栩如生，特点分明。刘毕戈的拍摄，让这个故事，脱离了简单的故事，而是真正做到了以镜头来叙事。
这么小的一座客栈，却拍得鱼龙混杂，暗流涌动。
一个半小时的篇幅，却让每个人物的过去，都在这里汇集，迸发出最光彩的华章，不觉单薄。
这部电影的结局没有煽情得让人流泪，但那份“大漠孤烟直”的苍凉，却在故事的结尾，与马蹄带起来的烟尘一起，挥手自兹去，心下久无言。
当电影放映结束，厅内灯光亮起。
现场响起的掌声，完全超出了他的预料。
这里这么多的外国人，他们都看懂了吗？
他们能看懂武侠电影吗？
温生明一回头，看到他们站起来之后，脸上激动和兴奋的表情，又觉得，他刚才那样的想法，太傲慢。
艺术从来就不是需要别人百分之百理解创作者意图的东西。
艺术是让每一个人都可以从中读到自己理解而感同身受的东西。
温生明也站了起来，跟着所有人一起为这部电影鼓掌。
-
《电影人生》：“当电影放映结束、所有人站起来鼓掌的那一刻，我就是意识到，我们所有人都错了。我们都以为，这部只入围展映单元的武侠片，肯定是拍得过于平庸，才没有入围主竞赛。事实上，在经历了《假死都不行》带给我们的一点失望之后，刘毕戈带来的第三部电影《龙门客栈》，是足以推动他在影史的地位更进一步的作品。我难以相信，这样一部荡气回肠的武侠之作，由一个三十多岁的导演拍出来，剧本更是来自一个只有二十五岁的年轻人。是的，我们已经说过很多次了，但是，即使刘毕戈是第一部电影就拿了威尼斯国际电影节评审团大奖的天才导演，陆严河是一个更不用多说的天才编剧，在这种情况下，我们仍然难以相信，《龙门客栈》出自他们之手。《龙门客栈》就是这样一部电影。”
这是中国最顶级的电影杂志之一。
他们第一时间发表了评论。
其后，娱评人管苏晨也发表评论了：“几乎关注我的朋友都知道，我可以算是陆严河的铁杆影迷了，我刚才看了看，他的电影，无论是主演还是编剧，我几乎没有给过差评——好评率高到我自己都觉得容易被人说收了钱。但是，天地良心，我真的没有收过一分钱。言归正传，我说这件事，是因为我得承认，我跟很多人一样，我以为《龙门客栈》拍得不怎么样，至少是一部有点争议的作品，不然，以这样的阵容，不应该不进主竞赛单元。这是一部传承了侠肝义胆四个字的电影，这也是一部不以打斗场面为噱头、但打斗场面秒杀市面上百分之九十九的动作电影的电影。里面太多场戏都让人印象深刻，我专门去找了一下这部电影的动作指导是谁，原来是邱离坎老师，不熟悉的人可能不知道，这位老宗师，二十年前，是香港动作电影的宗师级指导，从十年前开始就没有再担任动作指导，没想到，《龙门客栈》把他请出山了。”
“前段时间，《云龙计划》的导演说，明星对于电影而言，并不重要。明星到底重不重要，这其实一直是被大家讨论的问题。但是，《龙门客栈》这部电影其实是一个很好的回答，有的电影，不是巨星云集，演不出这样的波澜气魄。这么小一个客栈，出场人物如此之多，每一个人又如此鲜明，根本不是工具摆设，不是真正的巨星，压不住这部电影里一次次地‘出场’，到最后，汇聚在一起，暗流涌动之后，杀机频现，乱中求生。我可以直接说，这部电影换一批演员来演，绝对不是现在这样的气象。”
“从商永周不动声色与内蕴沉稳的大侠，到陈碧舸的飒爽与纠结并存的女侠，再到刘孜那个风情万种、搔首弄姿的老板娘，还有一改戏路、演得阴柔霸气、让人过目难忘的周宇宁……每一个演员，都演出了跟以前完全不一样的样子，能让这么多顶级大咖在一部电影里‘推翻重来’，这样的形象差异，本身就是这部电影的气象基石。”
“我必须再好好夸一下颜良，一个向上管理做得极好的年轻太监，俊美，功夫厉害。在这么多大咖之中，他演得毫不客气，存在感之强，甚至让人觉得，他也是主角。听说这个角色是陆严河专门留给颜良的，据说，因为这个角色人设原因，一开始颜良的经纪公司还不怎么希望他演，只能说，呵呵。我敢说，这部电影上映之后，颜良的演员之路，一定会开阔很多。他竟然是一个可以横跨这么宽戏路的演员，他超出了我的意料。”
“所以，话说回来，为什么这部电影没有入围主竞赛单元？它绝对是可以拿奖的！”
大概三个小时之后，国内十几家在现场观影的媒体都发布了评论。
竟然无一例外，全是好评。
人人吃惊不已。
随着很多人开始搬运翻译海外媒体的评价，大家才发现，不止是国内的媒体，海外媒体对这部电影竟然也都清一色的好评。
这样的好评盛况，甚至力压了所有的主竞赛影片。
很多媒体不约而同地提到一句：为什么《龙门客栈》只是在展映单元上映？
而还在荷西的陆严河，看到这么多人问出这句话，他轻声嘟囔了一句：“因为一旦这部电影是在主竞赛单元上映，你们就很有可能不是这个态度了啊。”
在展映单元，每个人的期待都降低，反而能看到电影里的艺术价值。要是在主竞赛单元，这些看惯了艺术电影的人，能接受这部节奏如此之快、故事性如此之强的电影吗？
本质上，它就是一个快意恩仇的故事。
陆严河心想，这样的结果就很好。
对于现在的《龙门客栈》来说，拿奖才不是最好的结果，人人都在夸才是。