关于最终比赛的选曲，其实林天考虑了很多因素。
首先，既然是“月光和猫”的最高舞台，就必须选一首，能够代表“月光和猫”的古典音乐时代的作品。
换而言之，林天需要一首，能够代表前世那数百年灿烂的古典文化的古典音乐！
林天对于自己至今为止所在做的事情，一直都是有着极为精准的定位的。
受到甘言雨的影响，自己所有的一切努力，事实上——都是在让前世那些曾经在历史上璀璨过的古典音乐家们，在这个世界上再次盛放。
所以，
这最后一部作品，不仅是月光和猫的代表作。
同时，也是凝聚了前世古典音乐灵魂的作品！
既然要代表那个璀璨的时代，可以选择的作品，就很少了。
不仅对音乐家的地位有严格要求，并且作品，一定是要能够代表那个时代古典音乐特点的。
如此重要的作品，林天不敢草率。
于是，在认真的思考之下，林天决定多写几部作品。
将每一首作品与甘言雨合奏过后，再从中选出一首最适合在科尔杯总决赛上演奏的作品。
至于那些没有在舞台上演奏的，林天也禀承着绝不浪费的态度，后续可以再编辑成册发表就是。
现在，
贝多芬的《第五协奏曲“皇帝”》，以及柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》，就是林天打算率先尝试的音乐。
“皇帝.好霸气的名字！”
甘言雨喃喃着，阅读了第一份曲谱。
很快，少女轻轻哼着旋律，不知不觉中，一阵滔天的气势，从音符的夹缝之中流淌而来。
恍惚之间，军队行进的画面与靴子踩在地上的声音出现在脑海中
“好帅！”
甘言雨惊呼。
“对的。”
林天笑了笑，向甘言雨解释道，
“这首曲子，实际上讲述的是一个欧洲中世纪的皇帝开疆扩土的故事。”
“可是，为什么这音乐……为什么这么沉重？”甘言雨问道。
既然是开疆拓土，应当是豪情壮志，有披荆斩棘之决心和气魄才是。
可随着旋律的继续往下，音乐所展现出来的，却不像开头的第一印象那般让人震撼。
相反，随着音乐的持续深入，曲子之间透露出来的，更多的，是史诗般的深沉与哲思.
明明名为“皇帝”，实际上是在反思吗？
“因为……这首曲子，可以说是受害者视角吧。”林天想了想，挠了挠头。
《第五协奏曲“皇帝”》中的皇帝，实际上，指的，就是法兰西一代雄主拿破仑皇帝。
1809年，拿破仑战争期间，维也纳被法军占领。
当时，贝多芬在耳聋和炮火的不断折磨之下，创作出了这首《第五协奏曲》。
他曾在信中写道:“我周围只有混乱和痛苦，但我仍然在创作不朽的作品。”
协奏曲写出来之后，由贝多芬的学生车尔尼担任钢琴演奏，而贝多芬因为听力急剧恶化，没有机会亲临演奏。
标题中的“皇帝”，也并非是贝多芬本人所取的，而是由出版商因其恢宏庞博的气势而起，并被后世所广泛流传了下来。
所以，这首曲子。
实质上，是贝多芬身在维也纳，被拿破仑的法兰西军队炮轰之下所创作的。
说是“受害者视角”，一点毛病都没有。
“来试试看吧。”林天说道。
说的再多，也不如亲身实践一次有效果。
“好。”
甘言雨将曲谱快速过一遍，很快就架好了大提琴。
“.”
合奏声随之响起。
林天以它那钢琴的华彩分解和弦开场，随后，甘言雨的大提琴出场奏出庄严主题。
钢琴与大提琴的对话，充满了戏剧张力，此刻，音乐，如一首绝美的赞美诗，如泣如诉、如怨如慕、如诗如画.
试奏结束。
林天停下了手中的钢琴，略微思考。
音乐，是很震撼。
这部《第五协奏曲“皇帝”》，曾经被评价为“最富创造力、想象力、也是最艰难的协奏曲之一。”
堪称古典音乐中情感与技巧的巅峰。
这样的一首曲子，如果放在总决赛的舞台演奏的话
“我觉得很棒！”
甘言雨说道。
“嗯，确实。”
林天也认可道。
既然要选择代表整个古典音乐时代的作品，贝多芬的这部作品，绝对，是担当得起这个名号的！
而甘言雨，也有自信，将贝多芬的这份“痛苦”给演奏出来。
非要说哪里不太好的话
毕竟，曲子是前世的维也纳被轰炸的时候写的。
甚至还以拿破仑之名，起名叫“皇帝”。
现在在金色大厅演奏这首曲子，多多少少有种地狱笑话的感觉了。
“那就先保留，我们看下一首曲子。”
毕竟林天写了好几首曲子，不急这一时。
“行。”
第二首曲子，是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。
这还是林天第一次创作柴可夫斯基的曲子。
差点就把这位重量级给遗漏了！
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年生，毕业于圣彼得堡音乐学院。俄罗斯历史上伟大的浪漫乐派作曲家，俄国民族乐派的代表人物。
提到俄罗斯音乐，绝对无法忽视的存在。
他被世界音乐史广泛认为，是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。
他的音乐，直到今天，仍然是古典音乐舞台的核心曲目。
大名鼎鼎的《天鹅湖》，就是他在莫斯科音乐学院任教的时候写下的。
这首《第六交响曲“悲怆”》，就是柴可夫斯基的临终之作。
林天从未写过柴可夫斯基的作品，如今第一次写，写的就是他的绝笔，多少还是有点遗憾的。
在甘言雨认真默读过曲谱之后。
渐渐的，少女忍不住，捂住了嘴，瞳孔微微颤抖。
“你看到了什么？”林天问。
“死亡.”
甘言雨轻声道，
“一切的虚无。”
是的。
《悲怆》全曲，总共四个乐章——“激情－幻灭－死亡－寂灭”。象征的，就是生命历程。
音乐中，所透露出来的，正是柴可夫斯基对死亡的深思。
“先来试一下吧。”
“嗯嗯。”
这一次的甘言雨，并不如之前答应的那般自信。
虽然脸上有些纠结，但还是同意了。
“.”
将乐器架好之后，演奏开始了。
深沉而缓慢的大提琴，开始回荡在公寓的房间内。
“.”
由于是交响曲的缘故，林天和甘言雨需要在练习的时候更加专注，将缺少的部分音乐在脑海中补齐。
林天配合着弹奏起钢琴。
手指每在琴键上摁动一下，
极致的沉重，便在林天的内心中拨动一次，让他的心脏随之“咯噔”一下.
只是一小段的练习。
在停下来之后，林天和甘言雨对视一眼，都觉得有些力不从心。
太痛了！
只是跟着曲谱走一遍，从钢琴键上传来的触感。
林天就能深深地感受到，从曲谱传出来的来自曲作者的痛苦与挣扎.
这种情绪，太过沉重。
就像是压在心脏上的一个大石头，令人无法呼吸。
林天终于明白，当初甘言雨演奏《E小调大提琴协奏曲》的时候，是什么感觉了。
此时的甘言雨，也是抿着嘴唇，表情复杂：
“林天，这首曲子也是你从‘另一个世界的梦境’中得到的灵感吗？”
“嗯。”
“好可怜的灵魂”甘言雨喃喃道。
林天微微一怔。
1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性恋的舆论漩涡，患上了非常严重的抑郁症。
同时，一直资助他的梅克夫人，也宣布了跟他断绝来往。
一时间，
柴可夫斯基同时面临来自社会的风暴舆论、失去金主的窘迫生活、还有病情的交加打击。
1893年，正是在这样的条件下，柴可夫斯基创作出了这部《第六交响曲“悲怆”》。
其中所展现出来的，正是柴可夫斯基对生命意义的不断探寻，以及他在生命最后的时间中的挣扎与思考。
这些心情，都从乐章本身表现了出来——
以往的传统交响曲，往往都会以一个宏达而磅礴的辉煌终章结束。
无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《第四十号交响曲》，都是这样。
而《悲怆》，却不同。
它所用的，是呜咽和圆号的凄凉旋律，是在一片震耳欲聋的“沉默和平静”中，结束的全部音乐。
最后的那道旋律落幕，所构建出来的，是“生命烛火的最后一颤”，柴可夫斯基本人也认为，这是他“最真诚的创作”，甚至有学者认为，这是他“设计的自杀遗书”。
所以，
《第六交响曲“悲怆”》，实际上，是柴可夫斯基个人对命运绝望的最终宣泄.
是的，宣泄！
这就是为什么，林天和甘言雨演奏起来，会如此痛苦。
因为曲子本身，并非有意地想要引导他们思考什么、反思什么，也并非想要刻意地在音乐中展现出来的对生命的探究.
所有的反思，都是建立在人们在听完曲子过后的自己的思考。
而音乐本身。
就只是宣泄。
仅此而已。
所以，
甘言雨才会说——
在里面感受到了一个可怜的灵魂
他们的演奏中。
一遍又一遍地，听到柴可夫斯基在他们的耳畔边不断追问：
生命的意义，是什么？
生命的意义，到底是什么？！
存活在这个世界.我们到底应该追求什么？！
一次次的疑问，将情绪拉入深渊。
也让甘言雨这样以情绪为主的演奏家，痛苦不已。
然而，即便如此
“好美。”
在继续尝试将音乐拉奏出来过后，甘言雨轻声道，
“这首曲子.好美。
林天的瞳孔微微睁大。
“.”
这并不是甘言雨的空穴来风。
而是这首《悲怆》，本质上，就是柴可夫斯基所展示的“死亡美学”。
哪怕它是悲愤的、痛苦的、在挣扎之中死亡的.
它也是一场，由柴可夫斯基所创作出来的死亡美学！
这也是为什么，这部作品如此伟大
刚才的合奏，显然只是简单的尝试，虽然过程不是很顺利，但是只要再来两次，熟悉曲谱之后，他们一定可以找准其中的情绪。
“林天，我们”
“算了吧。”
林天思考了一阵过后，忽然打断了甘言雨，
“这首曲子，就跳过吧。”
“啊？为什么？”
甘言雨不理解，她不明白林天的脸怎么突然变得那么快。
“我看你演奏起来也挺痛苦的，可选项有很多，不要在这首曲子上浪费精力了。”
“不是的，林天！”
甘言雨说道，
“刚才只是练习，既然是练习，不熟悉的地方很多也正常吧？练习不就是要慢慢来的吗？”
“这场比赛很重要”
“你很清楚，没有什么曲子可以难倒现在的我！”
甘言雨打断林天，她认真地望着林天的眼睛，说道，
“这件事，你不是很明白的吗？”
此话一出，
林天无言以对。
沉默半响，林天顿了顿，说道，
“即便如此，这首曲子还是不要在科尔杯上演奏了。”
“为什么？？”
甘言雨不明白，为什么提到这首曲子，林天就好像变得无法沟通一样。
既然不适合演奏的话，为什么要写呢？
“抱歉，是我草率了，写的时候没有认真考虑到这件事。”
林天向甘言雨道歉，随后，像是安抚一般地抚摸着甘言雨的脑袋，
“别着急，还有几首曲子。”
接着，为了转移甘言雨我的注意力，林天将笔记本翻到了下面几页。
同样是林天精挑细选的，适合在这次总决赛上演奏的音乐。
有马勒的交响曲、维瓦尔第的四季系列、舒伯特的幻想曲。
林天几乎是使出了浑身解数，将以前有认真考虑过，但没有写出来的曲子，都拿了出来。
效果也很拔群。
甘言雨很快，就沉浸在了林天所构建出来的古典世界中无法自拔了.
两人一连又试着演奏了几首。
事实上，成果都很好。
每一首，都是古典音乐中的精品，也代表了他们那个时代的辉煌。甘言雨的发挥也是无可挑剔。
没法选啊！
选到后面，越是每一首“都很合适”，就越是不知道该选哪一首！！
笔记本，很快翻到了有字的最后一面。
在看到最后一面的标题后，林天瞪大眼睛，立马合上了笔记本：
“这首就不看了，从前面这些曲子选吧。”
“为什么？？？”这是甘言雨第二次发出了如此困惑的声音。
都已经一口气试了这么多首曲子了，还差最后一首吗？
“这首.有点特别。”林天支支吾吾。
“那就看一眼，看一眼吧林天你写出来也很不容易的！”甘言雨认真地说道。
眼看着甘言雨的身子越来越近，林天知道自己绝对拗不过这丫头，只好说道：
“好吧。”
林天将笔记本翻到最后一面，最后的标题，赫然纸上——
《安魂曲》。
首先，既然是“月光和猫”的最高舞台，就必须选一首，能够代表“月光和猫”的古典音乐时代的作品。
换而言之，林天需要一首，能够代表前世那数百年灿烂的古典文化的古典音乐！
林天对于自己至今为止所在做的事情，一直都是有着极为精准的定位的。
受到甘言雨的影响，自己所有的一切努力，事实上——都是在让前世那些曾经在历史上璀璨过的古典音乐家们，在这个世界上再次盛放。
所以，
这最后一部作品，不仅是月光和猫的代表作。
同时，也是凝聚了前世古典音乐灵魂的作品！
既然要代表那个璀璨的时代，可以选择的作品，就很少了。
不仅对音乐家的地位有严格要求，并且作品，一定是要能够代表那个时代古典音乐特点的。
如此重要的作品，林天不敢草率。
于是，在认真的思考之下，林天决定多写几部作品。
将每一首作品与甘言雨合奏过后，再从中选出一首最适合在科尔杯总决赛上演奏的作品。
至于那些没有在舞台上演奏的，林天也禀承着绝不浪费的态度，后续可以再编辑成册发表就是。
现在，
贝多芬的《第五协奏曲“皇帝”》，以及柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》，就是林天打算率先尝试的音乐。
“皇帝.好霸气的名字！”
甘言雨喃喃着，阅读了第一份曲谱。
很快，少女轻轻哼着旋律，不知不觉中，一阵滔天的气势，从音符的夹缝之中流淌而来。
恍惚之间，军队行进的画面与靴子踩在地上的声音出现在脑海中
“好帅！”
甘言雨惊呼。
“对的。”
林天笑了笑，向甘言雨解释道，
“这首曲子，实际上讲述的是一个欧洲中世纪的皇帝开疆扩土的故事。”
“可是，为什么这音乐……为什么这么沉重？”甘言雨问道。
既然是开疆拓土，应当是豪情壮志，有披荆斩棘之决心和气魄才是。
可随着旋律的继续往下，音乐所展现出来的，却不像开头的第一印象那般让人震撼。
相反，随着音乐的持续深入，曲子之间透露出来的，更多的，是史诗般的深沉与哲思.
明明名为“皇帝”，实际上是在反思吗？
“因为……这首曲子，可以说是受害者视角吧。”林天想了想，挠了挠头。
《第五协奏曲“皇帝”》中的皇帝，实际上，指的，就是法兰西一代雄主拿破仑皇帝。
1809年，拿破仑战争期间，维也纳被法军占领。
当时，贝多芬在耳聋和炮火的不断折磨之下，创作出了这首《第五协奏曲》。
他曾在信中写道:“我周围只有混乱和痛苦，但我仍然在创作不朽的作品。”
协奏曲写出来之后，由贝多芬的学生车尔尼担任钢琴演奏，而贝多芬因为听力急剧恶化，没有机会亲临演奏。
标题中的“皇帝”，也并非是贝多芬本人所取的，而是由出版商因其恢宏庞博的气势而起，并被后世所广泛流传了下来。
所以，这首曲子。
实质上，是贝多芬身在维也纳，被拿破仑的法兰西军队炮轰之下所创作的。
说是“受害者视角”，一点毛病都没有。
“来试试看吧。”林天说道。
说的再多，也不如亲身实践一次有效果。
“好。”
甘言雨将曲谱快速过一遍，很快就架好了大提琴。
“.”
合奏声随之响起。
林天以它那钢琴的华彩分解和弦开场，随后，甘言雨的大提琴出场奏出庄严主题。
钢琴与大提琴的对话，充满了戏剧张力，此刻，音乐，如一首绝美的赞美诗，如泣如诉、如怨如慕、如诗如画.
试奏结束。
林天停下了手中的钢琴，略微思考。
音乐，是很震撼。
这部《第五协奏曲“皇帝”》，曾经被评价为“最富创造力、想象力、也是最艰难的协奏曲之一。”
堪称古典音乐中情感与技巧的巅峰。
这样的一首曲子，如果放在总决赛的舞台演奏的话
“我觉得很棒！”
甘言雨说道。
“嗯，确实。”
林天也认可道。
既然要选择代表整个古典音乐时代的作品，贝多芬的这部作品，绝对，是担当得起这个名号的！
而甘言雨，也有自信，将贝多芬的这份“痛苦”给演奏出来。
非要说哪里不太好的话
毕竟，曲子是前世的维也纳被轰炸的时候写的。
甚至还以拿破仑之名，起名叫“皇帝”。
现在在金色大厅演奏这首曲子，多多少少有种地狱笑话的感觉了。
“那就先保留，我们看下一首曲子。”
毕竟林天写了好几首曲子，不急这一时。
“行。”
第二首曲子，是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。
这还是林天第一次创作柴可夫斯基的曲子。
差点就把这位重量级给遗漏了！
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年生，毕业于圣彼得堡音乐学院。俄罗斯历史上伟大的浪漫乐派作曲家，俄国民族乐派的代表人物。
提到俄罗斯音乐，绝对无法忽视的存在。
他被世界音乐史广泛认为，是继莫扎特、贝多芬后的人类音乐史上的第三个里程碑式的人物。
他的音乐，直到今天，仍然是古典音乐舞台的核心曲目。
大名鼎鼎的《天鹅湖》，就是他在莫斯科音乐学院任教的时候写下的。
这首《第六交响曲“悲怆”》，就是柴可夫斯基的临终之作。
林天从未写过柴可夫斯基的作品，如今第一次写，写的就是他的绝笔，多少还是有点遗憾的。
在甘言雨认真默读过曲谱之后。
渐渐的，少女忍不住，捂住了嘴，瞳孔微微颤抖。
“你看到了什么？”林天问。
“死亡.”
甘言雨轻声道，
“一切的虚无。”
是的。
《悲怆》全曲，总共四个乐章——“激情－幻灭－死亡－寂灭”。象征的，就是生命历程。
音乐中，所透露出来的，正是柴可夫斯基对死亡的深思。
“先来试一下吧。”
“嗯嗯。”
这一次的甘言雨，并不如之前答应的那般自信。
虽然脸上有些纠结，但还是同意了。
“.”
将乐器架好之后，演奏开始了。
深沉而缓慢的大提琴，开始回荡在公寓的房间内。
“.”
由于是交响曲的缘故，林天和甘言雨需要在练习的时候更加专注，将缺少的部分音乐在脑海中补齐。
林天配合着弹奏起钢琴。
手指每在琴键上摁动一下，
极致的沉重，便在林天的内心中拨动一次，让他的心脏随之“咯噔”一下.
只是一小段的练习。
在停下来之后，林天和甘言雨对视一眼，都觉得有些力不从心。
太痛了！
只是跟着曲谱走一遍，从钢琴键上传来的触感。
林天就能深深地感受到，从曲谱传出来的来自曲作者的痛苦与挣扎.
这种情绪，太过沉重。
就像是压在心脏上的一个大石头，令人无法呼吸。
林天终于明白，当初甘言雨演奏《E小调大提琴协奏曲》的时候，是什么感觉了。
此时的甘言雨，也是抿着嘴唇，表情复杂：
“林天，这首曲子也是你从‘另一个世界的梦境’中得到的灵感吗？”
“嗯。”
“好可怜的灵魂”甘言雨喃喃道。
林天微微一怔。
1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性恋的舆论漩涡，患上了非常严重的抑郁症。
同时，一直资助他的梅克夫人，也宣布了跟他断绝来往。
一时间，
柴可夫斯基同时面临来自社会的风暴舆论、失去金主的窘迫生活、还有病情的交加打击。
1893年，正是在这样的条件下，柴可夫斯基创作出了这部《第六交响曲“悲怆”》。
其中所展现出来的，正是柴可夫斯基对生命意义的不断探寻，以及他在生命最后的时间中的挣扎与思考。
这些心情，都从乐章本身表现了出来——
以往的传统交响曲，往往都会以一个宏达而磅礴的辉煌终章结束。
无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《第四十号交响曲》，都是这样。
而《悲怆》，却不同。
它所用的，是呜咽和圆号的凄凉旋律，是在一片震耳欲聋的“沉默和平静”中，结束的全部音乐。
最后的那道旋律落幕，所构建出来的，是“生命烛火的最后一颤”，柴可夫斯基本人也认为，这是他“最真诚的创作”，甚至有学者认为，这是他“设计的自杀遗书”。
所以，
《第六交响曲“悲怆”》，实际上，是柴可夫斯基个人对命运绝望的最终宣泄.
是的，宣泄！
这就是为什么，林天和甘言雨演奏起来，会如此痛苦。
因为曲子本身，并非有意地想要引导他们思考什么、反思什么，也并非想要刻意地在音乐中展现出来的对生命的探究.
所有的反思，都是建立在人们在听完曲子过后的自己的思考。
而音乐本身。
就只是宣泄。
仅此而已。
所以，
甘言雨才会说——
在里面感受到了一个可怜的灵魂
他们的演奏中。
一遍又一遍地，听到柴可夫斯基在他们的耳畔边不断追问：
生命的意义，是什么？
生命的意义，到底是什么？！
存活在这个世界.我们到底应该追求什么？！
一次次的疑问，将情绪拉入深渊。
也让甘言雨这样以情绪为主的演奏家，痛苦不已。
然而，即便如此
“好美。”
在继续尝试将音乐拉奏出来过后，甘言雨轻声道，
“这首曲子.好美。
林天的瞳孔微微睁大。
“.”
这并不是甘言雨的空穴来风。
而是这首《悲怆》，本质上，就是柴可夫斯基所展示的“死亡美学”。
哪怕它是悲愤的、痛苦的、在挣扎之中死亡的.
它也是一场，由柴可夫斯基所创作出来的死亡美学！
这也是为什么，这部作品如此伟大
刚才的合奏，显然只是简单的尝试，虽然过程不是很顺利，但是只要再来两次，熟悉曲谱之后，他们一定可以找准其中的情绪。
“林天，我们”
“算了吧。”
林天思考了一阵过后，忽然打断了甘言雨，
“这首曲子，就跳过吧。”
“啊？为什么？”
甘言雨不理解，她不明白林天的脸怎么突然变得那么快。
“我看你演奏起来也挺痛苦的，可选项有很多，不要在这首曲子上浪费精力了。”
“不是的，林天！”
甘言雨说道，
“刚才只是练习，既然是练习，不熟悉的地方很多也正常吧？练习不就是要慢慢来的吗？”
“这场比赛很重要”
“你很清楚，没有什么曲子可以难倒现在的我！”
甘言雨打断林天，她认真地望着林天的眼睛，说道，
“这件事，你不是很明白的吗？”
此话一出，
林天无言以对。
沉默半响，林天顿了顿，说道，
“即便如此，这首曲子还是不要在科尔杯上演奏了。”
“为什么？？”
甘言雨不明白，为什么提到这首曲子，林天就好像变得无法沟通一样。
既然不适合演奏的话，为什么要写呢？
“抱歉，是我草率了，写的时候没有认真考虑到这件事。”
林天向甘言雨道歉，随后，像是安抚一般地抚摸着甘言雨的脑袋，
“别着急，还有几首曲子。”
接着，为了转移甘言雨我的注意力，林天将笔记本翻到了下面几页。
同样是林天精挑细选的，适合在这次总决赛上演奏的音乐。
有马勒的交响曲、维瓦尔第的四季系列、舒伯特的幻想曲。
林天几乎是使出了浑身解数，将以前有认真考虑过，但没有写出来的曲子，都拿了出来。
效果也很拔群。
甘言雨很快，就沉浸在了林天所构建出来的古典世界中无法自拔了.
两人一连又试着演奏了几首。
事实上，成果都很好。
每一首，都是古典音乐中的精品，也代表了他们那个时代的辉煌。甘言雨的发挥也是无可挑剔。
没法选啊！
选到后面，越是每一首“都很合适”，就越是不知道该选哪一首！！
笔记本，很快翻到了有字的最后一面。
在看到最后一面的标题后，林天瞪大眼睛，立马合上了笔记本：
“这首就不看了，从前面这些曲子选吧。”
“为什么？？？”这是甘言雨第二次发出了如此困惑的声音。
都已经一口气试了这么多首曲子了，还差最后一首吗？
“这首.有点特别。”林天支支吾吾。
“那就看一眼，看一眼吧林天你写出来也很不容易的！”甘言雨认真地说道。
眼看着甘言雨的身子越来越近，林天知道自己绝对拗不过这丫头，只好说道：
“好吧。”
林天将笔记本翻到最后一面，最后的标题，赫然纸上——
《安魂曲》。
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