奈飞其实也迷恋过一阵子大数据…
但是不靠谱！
花大钱做了一大堆烂片，没起什么水花。
对奈飞早期黑历史感兴趣的朋友可以去看看《光灵》这个片子，典型的大投资+大明星+自以为是的商业元素及政治正确堆砌产品，剧本仿佛是AI写的一样，当代黑衣人混搭指环王加哈利波特，大数据味儿冲得都快溢出来了。
《光灵》制片成本为8000万美元，威尔史密斯主演。
堪称史上最贵网大。
同时代国内的网大平均成本约为500万人民币左右，不及《光灵》的百分之一。
但是《光灵》的最终质量如何呢？
平庸、奇怪、无聊。
巨额的投资不仅没有制作出预期中的爆款，反而让奈飞成为了笑柄。
后来奈飞痛定思痛，经过复杂的内部权力斗争，让大数据派都滚蛋了…
进入了煤老板模式——我们不大会去管创作的事儿，我们只负责找到对的人，给予充分的自由和预算，让他们把好故事拍出来。
他们比对了全球文化输出：
全球文化输出的1.0版本，简单来说就是“拍本国故事，给全世界看”。
在世界上任何一块内容消费市场，观众对于“故事”的需求都是永恒的。
每个国家和民族其实都不缺自己的故事，但对故事进行设计、包装、展现的商业化生产力，不同的国家则能力相差悬殊。
可以这样说：生产力强的一方，便是文化输出的一方；生产力弱的一方，就是被文化输出的一方。
曾经的苏联能做到“拍本国故事，给全世界看”，其影响力超越了社会主义阵营，不仅拥有塔可夫斯基、梁赞诺夫、爱森斯坦等享誉全球的电影大师，而且诸如《战争与和平》《莫斯科不相信眼泪》《乡愁》《春天的十七个瞬间》等作品更是穿越了冷战东西方的铁幕，成为全球公认的经典。
包括香港电影也是文化输出的一大奇迹！
尤其是在20世纪70到90年代，香港制作的功夫片不仅席卷了亚洲，还打进了美国这种拥有强势文化的市场。
时至今日，Bruce Lee和他的招牌动作仍然是一个全球级的文化符号，而Jackie Chan的国际影响力更是没有一个两岸三地的明星能够超越。
“拍本国故事，给全世界看”的集大成者自然是美国的好莱坞。
好莱坞视效与创意天才的结合，在全球化进程中打出了统治级表现，造就了《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等名作。配合冷战结束，美国的文化影响力在90年代达到了顶峰。
奈飞在这方面着天然优势…
它是美国的内容制作公司！
但本土内容人才需要抢夺，而且他们作为互联网新贵，对内容人才的吸引力要低于好莱坞…
而且，美国故事”对全球观众的吸引力是在下降的！
尤其是2016年以来，随着美国自己启动了“逆全球化”浪潮，以及内部的撕裂和极化不断占据媒体的头条版面，全球观众对“美国故事”的好感程度自然是一年不如一年。
然后就是全球文化输出的2.0版本——当一个煤老板。
他给了阿方索·卡隆最大的自由：只负责开支票，充分放权给他的团队。
这个放权不仅是不干涉拍摄，甚至不干涉剪辑，给予导演最大的尊重，顺便帮他公关奖项！
其实，阿方索·卡隆不是第一个享受这种待遇的外国导演…
奉俊昊才是第一位！
彼时正值韩国右翼总统朴槿惠在任时期，奉俊昊这类“文艺黑名单”上的左翼电影人本就拿不到国内的财阀投资。
奉俊昊当年在美国拍摄《雪国列车》，遭遇的苦主，正是站在好莱坞职场PUA顶端的大制片人哈维·韦恩斯坦。后者除了喜欢找女演员睡觉，还有个外号叫“剪刀手”——只要认为内容卖相不佳，就会肆无忌惮地动刀。
要知道《雪国列车》后来在中国上映时，也不过只剪了一分钟，但韦恩斯坦看过之后却执意删改20分钟。
关于“终剪权”一节，奉俊昊与韦恩斯坦始终僵持不下，而外来导演得罪本地制片人的下场有两个：一是《雪国列车》只得到了在独立院线放映的机会，票房不尽人意；
二是隔年的奥斯卡颁奖季，韦恩斯坦把宣发资源挪给了王家卫的《一代宗师》，导致精心打磨的《雪国列车》连提名都没捞着。
然后奈飞为这位韩国名导送上5700万美元的资金，让他制作《玉子》…
不仅如此，还拿到了梦寐以求的终剪权以及名噪一时的戛纳首映式。
从这个角度来讲，阿方索·卡隆跟奈飞的合作属于天作之合…
沈言帮忙联系，也算是一种成人之美！
……
A24并不具备全球发行能力…
所以，《卡罗尔》、《丹麦女孩》包括《爱乐之城》的发行权需要售出…
威尼斯电影节的版权交易中心…形同虚设
欧洲的放映已经交给MK2…
三部电影，共计2000万美元的宣发投入，至于收益，看后续的票房情况…
签的是分账协议！
跟MK2签分账，还是挺合适的，他们只收20%的利润…剩下的全给制片方。
不是他们不想买断…
主要沈言想要的买断价格太高了…
MK2根本给不起！
至于其它地区的版权，还得去多伦多电影市场转转…
……
酒宴结束，沈言回到酒店…
然后照例看到了聚拢在酒店门口的一堆媒体、记者
只好停了下来，做了个简单的采访。
“感觉挺开心的…惊讶也有点，但拿完奖后，就平静多了，毕竟《爱乐之城》的质量摆在这！”
“当然希望在奥斯卡颁奖季有所收获，否则，我干嘛跑去执导一部歌舞片？”
“对，三部电影都是我推荐的…《丹麦女孩》、《卡罗尔》包括《爱乐之城》…其实，我挺看好《丹麦女孩》能拿金狮奖的！”
“…可能节奏太慢了？”
《丹麦女孩》拍的真不行，那么强大的故事内核，拍的过于温吞。
打着关注和关爱少数群体的旗号，就是一部专门为奥斯卡定制的迎合老白男G点的冲奖电影…
可惜，这套东西，已经不太吃香了！
哦，有记者问了：“言哥，你对金鸡奖的提名怎么看？”
“…我不看，我不需要他们的肯定！”
但是不靠谱！
花大钱做了一大堆烂片，没起什么水花。
对奈飞早期黑历史感兴趣的朋友可以去看看《光灵》这个片子，典型的大投资+大明星+自以为是的商业元素及政治正确堆砌产品，剧本仿佛是AI写的一样，当代黑衣人混搭指环王加哈利波特，大数据味儿冲得都快溢出来了。
《光灵》制片成本为8000万美元，威尔史密斯主演。
堪称史上最贵网大。
同时代国内的网大平均成本约为500万人民币左右，不及《光灵》的百分之一。
但是《光灵》的最终质量如何呢？
平庸、奇怪、无聊。
巨额的投资不仅没有制作出预期中的爆款，反而让奈飞成为了笑柄。
后来奈飞痛定思痛，经过复杂的内部权力斗争，让大数据派都滚蛋了…
进入了煤老板模式——我们不大会去管创作的事儿，我们只负责找到对的人，给予充分的自由和预算，让他们把好故事拍出来。
他们比对了全球文化输出：
全球文化输出的1.0版本，简单来说就是“拍本国故事，给全世界看”。
在世界上任何一块内容消费市场，观众对于“故事”的需求都是永恒的。
每个国家和民族其实都不缺自己的故事，但对故事进行设计、包装、展现的商业化生产力，不同的国家则能力相差悬殊。
可以这样说：生产力强的一方，便是文化输出的一方；生产力弱的一方，就是被文化输出的一方。
曾经的苏联能做到“拍本国故事，给全世界看”，其影响力超越了社会主义阵营，不仅拥有塔可夫斯基、梁赞诺夫、爱森斯坦等享誉全球的电影大师，而且诸如《战争与和平》《莫斯科不相信眼泪》《乡愁》《春天的十七个瞬间》等作品更是穿越了冷战东西方的铁幕，成为全球公认的经典。
包括香港电影也是文化输出的一大奇迹！
尤其是在20世纪70到90年代，香港制作的功夫片不仅席卷了亚洲，还打进了美国这种拥有强势文化的市场。
时至今日，Bruce Lee和他的招牌动作仍然是一个全球级的文化符号，而Jackie Chan的国际影响力更是没有一个两岸三地的明星能够超越。
“拍本国故事，给全世界看”的集大成者自然是美国的好莱坞。
好莱坞视效与创意天才的结合，在全球化进程中打出了统治级表现，造就了《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等名作。配合冷战结束，美国的文化影响力在90年代达到了顶峰。
奈飞在这方面着天然优势…
它是美国的内容制作公司！
但本土内容人才需要抢夺，而且他们作为互联网新贵，对内容人才的吸引力要低于好莱坞…
而且，美国故事”对全球观众的吸引力是在下降的！
尤其是2016年以来，随着美国自己启动了“逆全球化”浪潮，以及内部的撕裂和极化不断占据媒体的头条版面，全球观众对“美国故事”的好感程度自然是一年不如一年。
然后就是全球文化输出的2.0版本——当一个煤老板。
他给了阿方索·卡隆最大的自由：只负责开支票，充分放权给他的团队。
这个放权不仅是不干涉拍摄，甚至不干涉剪辑，给予导演最大的尊重，顺便帮他公关奖项！
其实，阿方索·卡隆不是第一个享受这种待遇的外国导演…
奉俊昊才是第一位！
彼时正值韩国右翼总统朴槿惠在任时期，奉俊昊这类“文艺黑名单”上的左翼电影人本就拿不到国内的财阀投资。
奉俊昊当年在美国拍摄《雪国列车》，遭遇的苦主，正是站在好莱坞职场PUA顶端的大制片人哈维·韦恩斯坦。后者除了喜欢找女演员睡觉，还有个外号叫“剪刀手”——只要认为内容卖相不佳，就会肆无忌惮地动刀。
要知道《雪国列车》后来在中国上映时，也不过只剪了一分钟，但韦恩斯坦看过之后却执意删改20分钟。
关于“终剪权”一节，奉俊昊与韦恩斯坦始终僵持不下，而外来导演得罪本地制片人的下场有两个：一是《雪国列车》只得到了在独立院线放映的机会，票房不尽人意；
二是隔年的奥斯卡颁奖季，韦恩斯坦把宣发资源挪给了王家卫的《一代宗师》，导致精心打磨的《雪国列车》连提名都没捞着。
然后奈飞为这位韩国名导送上5700万美元的资金，让他制作《玉子》…
不仅如此，还拿到了梦寐以求的终剪权以及名噪一时的戛纳首映式。
从这个角度来讲，阿方索·卡隆跟奈飞的合作属于天作之合…
沈言帮忙联系，也算是一种成人之美！
……
A24并不具备全球发行能力…
所以，《卡罗尔》、《丹麦女孩》包括《爱乐之城》的发行权需要售出…
威尼斯电影节的版权交易中心…形同虚设
欧洲的放映已经交给MK2…
三部电影，共计2000万美元的宣发投入，至于收益，看后续的票房情况…
签的是分账协议！
跟MK2签分账，还是挺合适的，他们只收20%的利润…剩下的全给制片方。
不是他们不想买断…
主要沈言想要的买断价格太高了…
MK2根本给不起！
至于其它地区的版权，还得去多伦多电影市场转转…
……
酒宴结束，沈言回到酒店…
然后照例看到了聚拢在酒店门口的一堆媒体、记者
只好停了下来，做了个简单的采访。
“感觉挺开心的…惊讶也有点，但拿完奖后，就平静多了，毕竟《爱乐之城》的质量摆在这！”
“当然希望在奥斯卡颁奖季有所收获，否则，我干嘛跑去执导一部歌舞片？”
“对，三部电影都是我推荐的…《丹麦女孩》、《卡罗尔》包括《爱乐之城》…其实，我挺看好《丹麦女孩》能拿金狮奖的！”
“…可能节奏太慢了？”
《丹麦女孩》拍的真不行，那么强大的故事内核，拍的过于温吞。
打着关注和关爱少数群体的旗号，就是一部专门为奥斯卡定制的迎合老白男G点的冲奖电影…
可惜，这套东西，已经不太吃香了！
哦，有记者问了：“言哥，你对金鸡奖的提名怎么看？”
“…我不看，我不需要他们的肯定！”
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