枪械这玩意儿，充分验证了人类的杀戮智慧，同时也将功夫踩进泥里。
大威力步枪之下，真叫一个众生平等，什么功夫宗师全球首富，扫过去都一样——大窟窿套着小窟窿。
方星河端着一把全自动突击步枪，把硅胶人靶突突成破烂，感觉又是过瘾，又是荒唐。
5亿支的民间保有量，咱就不提革命了，有组织的劫富济贫杀官造反都没有一例，牢美的英雄主义到底要怎么拍啊？
把市面上所有的枪械都玩了个遍，他仍然没有想明白这事儿。
战狼那种基于国家荣誉感的风格肯定不行，红海那种基于团队的集体主义更不合适，伸冤人那种纯粹的个人审判官也没有多火。
实在想不明白，方编剧决定还是别自己搞剧本了，真get不到人家的点。
算球算球，抄吧！
当然，不是全盘照抄，而是尽可能保持原片内核，只在动作场面上做加法。
经过仔细斟酌，方星河想到了两个改编目标：一个是韩国《孤胆特工》，一个是法国《飓风营救》。
其实《疾速追杀》系列是最好的改编目标，内核简单，没有文化隔阂，杀起来过瘾，具备形成电影宇宙的潜力。
搁置它的理由非常简单：追杀系列出现得更晚，不急着变现。
相比之下，飓风系列明年开拍，孤胆特工09年立项，现在不搞，头汤就是别人的了。
基于时间的紧迫性，方星河决定先改《飓风营救》。
原版《飓风营救》是吕克·贝松出品，法国欧罗巴影业投资，连姆·尼森主演的小成本动作片。
它的剧本成型于2007年三四月份，夏季开拍，08年上映。
而正式剧本的原型，或者叫做初稿，则来自于吕克·贝松早已写好的一个关于“特工父亲”的故事。
因此，只要方星河将“特工父亲”的核心设定改掉，使其适应自己的年龄，那么这就是截然不同的两部影片，只撞风格不撞核心。
换言之，他根本不需要理会欧罗巴影业还拍不拍《飓风营救》，只管拍自己的，大不了正面掰头。
于是，方星河只用一天就敲出了完整剧本。
他保留了原片孤身营救的内核，以及扎实有效的文戏铺垫，在精华尽存的基础上，努力平衡着套路感和深度。
从影评人视角出发，原版《飓风营救》的文戏过于套路化，人物关系简单表面，缺乏触动。
从小部分观众的感觉出发，原版的文戏有些冗长，乏味。
但是，在专业理解中，前30分钟的文戏（展现父女隔阂、女儿被掳）虽然略显老套，但非常必要且有效。
它快速建立了人物动机，让后续父亲“神挡杀神”的暴力行为具有了充分的情感合理性，观众能够理解并支持他的极端手段。
这是爽点的核心来源。
永远记住：莫名其妙的暴力并不能让正常人感到痛快，只有足够正义，且蕴含着巨大情感期待的暴力，才能释放出积压的情绪。
所以原版的文戏确实略略有一点冗长，可它非常必要。
方星河的看法是……可以适当删减，但必须保留精髓。
《飓风营救》3000万投资，B级水平不到，主演毫无票房号召力，最终全球票房2.3亿，影碟销售1.4亿，后期流媒体等综合收益1.7亿，不但给欧罗巴影业带来了极其健康的现金流和利润，还彻底捧红了连姆尼森。
这样一部成功的电影，那30分钟的文戏绝对不是累赘。
从个人感情角度出发，方星河不喜欢原版的那种人物关系，但是站在编剧角度，他决定尊重观众和市场。
改编完成后，男主角变成了宙斯·杨，被绑架的人变成了他的妹妹，米娅·杨。
设定方面有一些传统老套，但暗藏接口。
故事背景——
一位中国母亲带着两个孩子改嫁在华工作的美国人，12岁的男孩不肯接受这一决定，离家出走，决定回去同父亲一起生活。
路上遭遇绑架，被带到国外，进行杀手培训。
母亲并没有积极寻找，很快同新丈夫移民美国。
7年后，男孩找到了在美国生活的妹妹，此时父亲早已病故，宙斯·杨决定承担起保护妹妹的重责，但他不擅长和活人打交道，警惕一切的态度数次激起少女的叛逆心理。
他们每年只见一到两面，感情十分糟糕。
10年后，妹妹18岁成人礼，妹妹想和朋友去巴黎旅行，宙斯不同意，继父笑呵呵提供资金支持，母亲试图和儿子缓和关系，提议让他一起去，却遭到妹妹的激烈反对。
“当我需要他的时候，他从来不在！”
“从一开始就是他抛弃了我，现在凭什么对我指手画脚管东管西？”
“我不要！”
“听听他的名字，宙斯，你是谁的神王吗？得了吧，我不需要你例行公事般的展现存在感，我过得很好，哪怕不好也不会向你祈祷！”
宙斯无言以对，没法解释。
继父算是一个好人，耸耸肩，圆场道：“其实她更小一点的时候祈祷过，我发誓。但你……确实离开了太久，我知道这不是你的错，你也有你的感情问题需要处理，但是现在……唔……总之你们得给彼此一定的时间。”
直到现在，继父一家仍然以为宙斯只是离家出走，不想联系他们，而不知道他曾经遭遇过绑架，更不知道他现在在干什么。
这种“观众知情而角色不知情”的矛盾，构建起一种巨大的情感冲突，使得剧情充满张力。
妹妹的角色并不讨人厌，她只是一个经常对着哥哥照片流泪的委屈小女孩。
削减到22分钟左右的文戏，既有她被孤立时对于哥哥的想念，也有雀跃相见后面对陌生哥哥的不理解和失望。
前者是华裔小女孩在美国上学的常态，后者是宙斯独特生存环境所产生的压力外溢。
方星河很巧妙的让男女主生活在平行世界里，通过有限的接触，建立起一种绝望的鸿沟——明明彼此关怀，彼此想念，但是却永远回不到年少时的亲密无间。
其实这远比原版剧情更巧妙。
因为这种别离不是主观意义上的不想，而是命运的戏弄。
两个孩子，在不同的环境里面对同样的压力，女孩选择将压力释放给她以为的背叛者，男孩却早已学会了默默承担一切。
实话实说，还挺好嗑的。
全部结构只有杀手训练营略显俗套，但这是2006年，更离谱的设定都有人深信不疑。
……
索尼派来的制片人默默看完了剧本的文戏部分，马屁张口就来。
“精彩！”
这位挂件人一般的制片人（服务员）绞尽脑汁，总结了12345678点。
“不管你想拍什么，总能找到那个最触动大众的心灵缺口，剧本里的这种境遇并不普遍，可是剧本里的这种状态实在过于普遍、真实、细腻、且让人动容……”
我就知道！
方星河摇了摇头，放弃了从合作方寻求意见的可能。
到了他这个位置上，身边早已没了真话，做决策要么拍脑袋，要么就只能相信冷冰冰的数据。
可是方星河偏偏没有数据……算了，相信直觉。
剧本交上去之后，一天过三关，全部绿灯，直接开始进入流程。
方星河开拍新片的消息，马上传遍中美日韩。
这部戏的拍摄场景跟原版基本保持一致，美国作为原始背景，欧洲作为战场，坏人是无能的法国政府和中欧黑帮。
原因很简单：还不到黑美国的时候。
这会儿的美国，铁锈带还没有特别绣，高达还没有特别泛滥，黑帮也没有特别猖獗。
硬要黑它，没有必要也没有意义。
因此，出于保护主要票仓观众感情的考量，反派不可能是中美日韩里的任意一个。
那就日常辱法呗，反正法国人不在乎，而那些中欧小国也确确实实是黑帮泛滥的欧洲子宫，不存在抹黑。
原版电影将那种黑暗展现得淋漓尽致，方星河则在其中又加上了一条新的展示——白白嫩嫩没有异味的中国女孩是这片黑暗丛林里最上等的货色。
同样的处女，中国女孩的价格是白种人女孩的两倍。
这还真不是瞎扯，但凡去过暗网的都知道，高品质中国少女从鲜血到器官、从性价值到生育价，以及不可直视不可描述的其它方面，都要全面高于其余人种。
这甚至导致了暗网直播里，中国少女被虐杀的数量少之又少，因为贵且稀缺，舍不得。
宙斯是一个生活在真正残酷中的黑暗残党，所以他对妹妹提出了这样的警告：“你必须正视自己的价值。
在美国，你生活在富人区，念的是私立名校，于这片阳光温暖的土地上，你只是一个被同学排斥孤立的少数族裔。
但是一旦离开了你所熟悉的环境，外面的世界就像是食人魔族的洞窟，你将受到热烈追捧，他们将会迫不及待地将你撕成碎片吞入腹中。”
这里的台词，方星河的用词是直白的吞食，devour。
他不确定中国观众什么时候能懂，不过，最迟十几年之后，当他们再次回顾这部电影，想必会有一些新的感想。
并且，他也明确点出美国富人区和其余地方的不同，这也不是抹黑，这是对事实的尊重。
在剧情的最后，当主持人宣布拍卖米娅时，使用的热场台词也很有冲击力。
“众所周知，中国人是一个完全没有异味的神奇人种，她们中的极品，美丽纯洁、天真友善、香气扑鼻，不管用来干什么都是最棒的。
只是中国政府将她们保护得太严密，我们很难走进她们的国家任意挑选，只能期待偶然的缘分。
因此，像今天这样的高级货色，哪怕在我们的拍卖历史里也不多见……”
对“中国货”的赞美，既是方星河想要建立民族自信心而夹带的私货，也是他对国内天真少女的提醒与警告。
这个世界并不美好，出国要格外小心。
“不管用来干什么都是最棒的”，这句意味深长的台词保证了惊悚基调和冲击力。
“像这样高级货色太少见”，完美解释了为什么宙斯一路杀过来，摧毁了那么多黑帮成员，但是拍卖仍然如此执着。
因为价值太高，所以黑帮宁肯跟一个杀神正面对抗，也不愿意和解。
形成了这一逻辑闭环之后，整个故事的反派人物动机立刻变得合理且充分，宙斯的暴力对抗也变得智慧又果决。
甚至，女主的形象也因此确立——美丽、纤弱、皮肤白嫩、气质天真纯净。
总而言之，要让她的值钱拥有足够的说服力。
方星河脑海中第一时间闪过的，又双叒叕是刘一菲的身影。
没有人能够嫩过这个年纪的嫩仙。
但她显然不行，咖位不搭，演这么一个柔弱的挂件女主，不符合她的定位。
那么退而求其次，合作过的孙艺珍和新垣结衣也可以，美丽白嫩，以及最重要的后期的柔弱感，她俩都中。
但是在天真烂漫的程度上就略差一些，缺乏那种一眼傻白甜的好骗感。
而且这是中美合拍片，中国的角色本身就不多，除了一家三口之外全员外国人，如果有可能，方星河还是想尽量再找一个中国女演员。
这个难题，他交给了选角导演去犯愁。
堪景选址什么的，让制片人去忙。
他主要负责两件事儿——
第一，跟公司的武指部门研究近身动作，跟好莱坞的枪械专家拆解CQC系统的电影画面呈现。
第二，走吕克贝松的路，让贝贝无路可走。
跟索尼签完合同，他马上召开了大型的媒体发布会，官宣《飓风营救》正式立项。
剧本公开、情节公开、风格公开……贝贝啊，如果你还想拍，那就说不过去啦！
方狗抄国内一首歌、一本都别别扭扭的，过不去心里那关。
可是一旦想把外面的东西拿过来用，那是黑心绝户，根儿都不留一条。
吕克贝松是时隔两天之后才看到这条新闻的，当时就脑瓜子一懵，感觉好像见了鬼。
这这这……咋这么熟悉呢？
好吧，他最多也就是有点既视感和熟悉感，什么也确定不了。
因为真正的《飓风营救》剧本明年初才会诞生，编剧罗伯特卡门在吕克贝松的故事基础上，进行了针对性的电影化改编，设定了“前特工父亲营救女儿”的紧凑主线。
现在还什么都没有，就连疑惑本身都只能一闪而逝。
撞灵感嘛，太正常了。
吕克贝松从只是开始对这个项目保持高度关注，打算看看，这种风格的动作电影到底有多大的市场，值不值得去学习借鉴。
‘如果观众的接受度非常高……那么跟风恰点烂钱也不错嘛！’
他如此想着，将心里忽然升起的莫名遗憾压了下去，并且给方星河发去了一条祝福短信。
“加油干，SR，让世界真正认识到，你的动作片无与伦比！”
方哥撇了撇嘴，坦然回道：“谢谢，成功将有你的一份功劳。”
贝贝笑得合不拢嘴，得意洋洋，只感觉跟方星河关系紧密，合作拍片的好时光指日可待……
大威力步枪之下，真叫一个众生平等，什么功夫宗师全球首富，扫过去都一样——大窟窿套着小窟窿。
方星河端着一把全自动突击步枪，把硅胶人靶突突成破烂，感觉又是过瘾，又是荒唐。
5亿支的民间保有量，咱就不提革命了，有组织的劫富济贫杀官造反都没有一例，牢美的英雄主义到底要怎么拍啊？
把市面上所有的枪械都玩了个遍，他仍然没有想明白这事儿。
战狼那种基于国家荣誉感的风格肯定不行，红海那种基于团队的集体主义更不合适，伸冤人那种纯粹的个人审判官也没有多火。
实在想不明白，方编剧决定还是别自己搞剧本了，真get不到人家的点。
算球算球，抄吧！
当然，不是全盘照抄，而是尽可能保持原片内核，只在动作场面上做加法。
经过仔细斟酌，方星河想到了两个改编目标：一个是韩国《孤胆特工》，一个是法国《飓风营救》。
其实《疾速追杀》系列是最好的改编目标，内核简单，没有文化隔阂，杀起来过瘾，具备形成电影宇宙的潜力。
搁置它的理由非常简单：追杀系列出现得更晚，不急着变现。
相比之下，飓风系列明年开拍，孤胆特工09年立项，现在不搞，头汤就是别人的了。
基于时间的紧迫性，方星河决定先改《飓风营救》。
原版《飓风营救》是吕克·贝松出品，法国欧罗巴影业投资，连姆·尼森主演的小成本动作片。
它的剧本成型于2007年三四月份，夏季开拍，08年上映。
而正式剧本的原型，或者叫做初稿，则来自于吕克·贝松早已写好的一个关于“特工父亲”的故事。
因此，只要方星河将“特工父亲”的核心设定改掉，使其适应自己的年龄，那么这就是截然不同的两部影片，只撞风格不撞核心。
换言之，他根本不需要理会欧罗巴影业还拍不拍《飓风营救》，只管拍自己的，大不了正面掰头。
于是，方星河只用一天就敲出了完整剧本。
他保留了原片孤身营救的内核，以及扎实有效的文戏铺垫，在精华尽存的基础上，努力平衡着套路感和深度。
从影评人视角出发，原版《飓风营救》的文戏过于套路化，人物关系简单表面，缺乏触动。
从小部分观众的感觉出发，原版的文戏有些冗长，乏味。
但是，在专业理解中，前30分钟的文戏（展现父女隔阂、女儿被掳）虽然略显老套，但非常必要且有效。
它快速建立了人物动机，让后续父亲“神挡杀神”的暴力行为具有了充分的情感合理性，观众能够理解并支持他的极端手段。
这是爽点的核心来源。
永远记住：莫名其妙的暴力并不能让正常人感到痛快，只有足够正义，且蕴含着巨大情感期待的暴力，才能释放出积压的情绪。
所以原版的文戏确实略略有一点冗长，可它非常必要。
方星河的看法是……可以适当删减，但必须保留精髓。
《飓风营救》3000万投资，B级水平不到，主演毫无票房号召力，最终全球票房2.3亿，影碟销售1.4亿，后期流媒体等综合收益1.7亿，不但给欧罗巴影业带来了极其健康的现金流和利润，还彻底捧红了连姆尼森。
这样一部成功的电影，那30分钟的文戏绝对不是累赘。
从个人感情角度出发，方星河不喜欢原版的那种人物关系，但是站在编剧角度，他决定尊重观众和市场。
改编完成后，男主角变成了宙斯·杨，被绑架的人变成了他的妹妹，米娅·杨。
设定方面有一些传统老套，但暗藏接口。
故事背景——
一位中国母亲带着两个孩子改嫁在华工作的美国人，12岁的男孩不肯接受这一决定，离家出走，决定回去同父亲一起生活。
路上遭遇绑架，被带到国外，进行杀手培训。
母亲并没有积极寻找，很快同新丈夫移民美国。
7年后，男孩找到了在美国生活的妹妹，此时父亲早已病故，宙斯·杨决定承担起保护妹妹的重责，但他不擅长和活人打交道，警惕一切的态度数次激起少女的叛逆心理。
他们每年只见一到两面，感情十分糟糕。
10年后，妹妹18岁成人礼，妹妹想和朋友去巴黎旅行，宙斯不同意，继父笑呵呵提供资金支持，母亲试图和儿子缓和关系，提议让他一起去，却遭到妹妹的激烈反对。
“当我需要他的时候，他从来不在！”
“从一开始就是他抛弃了我，现在凭什么对我指手画脚管东管西？”
“我不要！”
“听听他的名字，宙斯，你是谁的神王吗？得了吧，我不需要你例行公事般的展现存在感，我过得很好，哪怕不好也不会向你祈祷！”
宙斯无言以对，没法解释。
继父算是一个好人，耸耸肩，圆场道：“其实她更小一点的时候祈祷过，我发誓。但你……确实离开了太久，我知道这不是你的错，你也有你的感情问题需要处理，但是现在……唔……总之你们得给彼此一定的时间。”
直到现在，继父一家仍然以为宙斯只是离家出走，不想联系他们，而不知道他曾经遭遇过绑架，更不知道他现在在干什么。
这种“观众知情而角色不知情”的矛盾，构建起一种巨大的情感冲突，使得剧情充满张力。
妹妹的角色并不讨人厌，她只是一个经常对着哥哥照片流泪的委屈小女孩。
削减到22分钟左右的文戏，既有她被孤立时对于哥哥的想念，也有雀跃相见后面对陌生哥哥的不理解和失望。
前者是华裔小女孩在美国上学的常态，后者是宙斯独特生存环境所产生的压力外溢。
方星河很巧妙的让男女主生活在平行世界里，通过有限的接触，建立起一种绝望的鸿沟——明明彼此关怀，彼此想念，但是却永远回不到年少时的亲密无间。
其实这远比原版剧情更巧妙。
因为这种别离不是主观意义上的不想，而是命运的戏弄。
两个孩子，在不同的环境里面对同样的压力，女孩选择将压力释放给她以为的背叛者，男孩却早已学会了默默承担一切。
实话实说，还挺好嗑的。
全部结构只有杀手训练营略显俗套，但这是2006年，更离谱的设定都有人深信不疑。
……
索尼派来的制片人默默看完了剧本的文戏部分，马屁张口就来。
“精彩！”
这位挂件人一般的制片人（服务员）绞尽脑汁，总结了12345678点。
“不管你想拍什么，总能找到那个最触动大众的心灵缺口，剧本里的这种境遇并不普遍，可是剧本里的这种状态实在过于普遍、真实、细腻、且让人动容……”
我就知道！
方星河摇了摇头，放弃了从合作方寻求意见的可能。
到了他这个位置上，身边早已没了真话，做决策要么拍脑袋，要么就只能相信冷冰冰的数据。
可是方星河偏偏没有数据……算了，相信直觉。
剧本交上去之后，一天过三关，全部绿灯，直接开始进入流程。
方星河开拍新片的消息，马上传遍中美日韩。
这部戏的拍摄场景跟原版基本保持一致，美国作为原始背景，欧洲作为战场，坏人是无能的法国政府和中欧黑帮。
原因很简单：还不到黑美国的时候。
这会儿的美国，铁锈带还没有特别绣，高达还没有特别泛滥，黑帮也没有特别猖獗。
硬要黑它，没有必要也没有意义。
因此，出于保护主要票仓观众感情的考量，反派不可能是中美日韩里的任意一个。
那就日常辱法呗，反正法国人不在乎，而那些中欧小国也确确实实是黑帮泛滥的欧洲子宫，不存在抹黑。
原版电影将那种黑暗展现得淋漓尽致，方星河则在其中又加上了一条新的展示——白白嫩嫩没有异味的中国女孩是这片黑暗丛林里最上等的货色。
同样的处女，中国女孩的价格是白种人女孩的两倍。
这还真不是瞎扯，但凡去过暗网的都知道，高品质中国少女从鲜血到器官、从性价值到生育价，以及不可直视不可描述的其它方面，都要全面高于其余人种。
这甚至导致了暗网直播里，中国少女被虐杀的数量少之又少，因为贵且稀缺，舍不得。
宙斯是一个生活在真正残酷中的黑暗残党，所以他对妹妹提出了这样的警告：“你必须正视自己的价值。
在美国，你生活在富人区，念的是私立名校，于这片阳光温暖的土地上，你只是一个被同学排斥孤立的少数族裔。
但是一旦离开了你所熟悉的环境，外面的世界就像是食人魔族的洞窟，你将受到热烈追捧，他们将会迫不及待地将你撕成碎片吞入腹中。”
这里的台词，方星河的用词是直白的吞食，devour。
他不确定中国观众什么时候能懂，不过，最迟十几年之后，当他们再次回顾这部电影，想必会有一些新的感想。
并且，他也明确点出美国富人区和其余地方的不同，这也不是抹黑，这是对事实的尊重。
在剧情的最后，当主持人宣布拍卖米娅时，使用的热场台词也很有冲击力。
“众所周知，中国人是一个完全没有异味的神奇人种，她们中的极品，美丽纯洁、天真友善、香气扑鼻，不管用来干什么都是最棒的。
只是中国政府将她们保护得太严密，我们很难走进她们的国家任意挑选，只能期待偶然的缘分。
因此，像今天这样的高级货色，哪怕在我们的拍卖历史里也不多见……”
对“中国货”的赞美，既是方星河想要建立民族自信心而夹带的私货，也是他对国内天真少女的提醒与警告。
这个世界并不美好，出国要格外小心。
“不管用来干什么都是最棒的”，这句意味深长的台词保证了惊悚基调和冲击力。
“像这样高级货色太少见”，完美解释了为什么宙斯一路杀过来，摧毁了那么多黑帮成员，但是拍卖仍然如此执着。
因为价值太高，所以黑帮宁肯跟一个杀神正面对抗，也不愿意和解。
形成了这一逻辑闭环之后，整个故事的反派人物动机立刻变得合理且充分，宙斯的暴力对抗也变得智慧又果决。
甚至，女主的形象也因此确立——美丽、纤弱、皮肤白嫩、气质天真纯净。
总而言之，要让她的值钱拥有足够的说服力。
方星河脑海中第一时间闪过的，又双叒叕是刘一菲的身影。
没有人能够嫩过这个年纪的嫩仙。
但她显然不行，咖位不搭，演这么一个柔弱的挂件女主，不符合她的定位。
那么退而求其次，合作过的孙艺珍和新垣结衣也可以，美丽白嫩，以及最重要的后期的柔弱感，她俩都中。
但是在天真烂漫的程度上就略差一些，缺乏那种一眼傻白甜的好骗感。
而且这是中美合拍片，中国的角色本身就不多，除了一家三口之外全员外国人，如果有可能，方星河还是想尽量再找一个中国女演员。
这个难题，他交给了选角导演去犯愁。
堪景选址什么的，让制片人去忙。
他主要负责两件事儿——
第一，跟公司的武指部门研究近身动作，跟好莱坞的枪械专家拆解CQC系统的电影画面呈现。
第二，走吕克贝松的路，让贝贝无路可走。
跟索尼签完合同，他马上召开了大型的媒体发布会，官宣《飓风营救》正式立项。
剧本公开、情节公开、风格公开……贝贝啊，如果你还想拍，那就说不过去啦！
方狗抄国内一首歌、一本都别别扭扭的，过不去心里那关。
可是一旦想把外面的东西拿过来用，那是黑心绝户，根儿都不留一条。
吕克贝松是时隔两天之后才看到这条新闻的，当时就脑瓜子一懵，感觉好像见了鬼。
这这这……咋这么熟悉呢？
好吧，他最多也就是有点既视感和熟悉感，什么也确定不了。
因为真正的《飓风营救》剧本明年初才会诞生，编剧罗伯特卡门在吕克贝松的故事基础上，进行了针对性的电影化改编，设定了“前特工父亲营救女儿”的紧凑主线。
现在还什么都没有，就连疑惑本身都只能一闪而逝。
撞灵感嘛，太正常了。
吕克贝松从只是开始对这个项目保持高度关注，打算看看，这种风格的动作电影到底有多大的市场，值不值得去学习借鉴。
‘如果观众的接受度非常高……那么跟风恰点烂钱也不错嘛！’
他如此想着，将心里忽然升起的莫名遗憾压了下去，并且给方星河发去了一条祝福短信。
“加油干，SR，让世界真正认识到，你的动作片无与伦比！”
方哥撇了撇嘴，坦然回道：“谢谢，成功将有你的一份功劳。”
贝贝笑得合不拢嘴，得意洋洋，只感觉跟方星河关系紧密，合作拍片的好时光指日可待……
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