“恰同学少年，风华正茂，问苍茫大地，谁主沉浮”
当剧本奖励的时候，这些声音就在脑海之中响起
那是个烽火连天的岁月。
苦涩如诗，如歌，但在那个时代，也是这一批人
奖励的居然是这份剧本
此时，李轩还在恍惚之中。
还没开始模拟，就已经感受到了那些磅礴岁月带来的气质。
那么的真实真切。
毕竟这是真正发生过的历史。
代入感这一块简直是拉满了呀。
而且还是最深切的那一段历史，救国存亡于危难之间。
“这个剧本可是好东西。”
此时此刻的李轩，也知道自己抽到好货了。
应该是自己在电视剧里的.第一轮。
[宿主可随时开始模拟，并且由宿主的沉浸程度和对剧本的理解，能够带出更高的上限]
自己现在手里头有两个剧本，一个是《活埋》一个是《恰同学少年》。
一个电视圈子，一个电影圈子。
对这一点，李轩就有些跃跃欲试。
恰同学少年，需要提升自己对剧本的理解。
也就是对背景的理解，来增加沉浸程度。
也就是“临摹”。
而《活埋》，也差不多可以提入进程里了。
本来计划是自己成为二线之后，来着手拍戏的。
只是现在出现了点偏差。
被人推了一手子。
我他妈现在不是二线了。
是准一线，是古装剧的准一线。
在这里还是得感谢一下那个要捧杀自己的人。
心是坏的。
但结果是好的。
结果是大大的好。
所以说，这一波。
自己可就不客气了。
汝之热度，吾养之口牙！
嘿嘿嘿。
回到家中之后，李轩也和魏明说了一下自己接下来的计划。
这份计划也不在魏明的意料之外。
现在咱可是主角咖子的人了。
那接下来自然就要演主角了。
“你都解锁了主角了，也真的是不容易呀。”
此时此刻魏明就感慨，脸上的骄傲还是没有去掉。
都是在舞台上李轩领奖时的场景。
那种骄傲。
就绝对是溢于言表。
接下来就能够演主角了。
咱也算是正正堂堂的主角咖子的人了。
所以也并不是演配角的人一辈子就演配角，而是大部分的情况下，当角色的印象全部固化之后，当你的演员年龄已经过了那个的时候，就容易吃到这固化的缺陷了。
“目前我接到了一个剧组的邀请.，..是西北圈的《活着》，同名改编的那部作品，那边想让你演福贵。”
活着。
这部作品可是鼎鼎大名了。
由全华夏最自由快乐的作家，余桦原著改编的角色。
之前好像校长想让自己参与的企划。
就是这《活着》的春生。
只是如今自己的咖位一升级，自然就不是一个春生能够落得了的。
那得从春生升级为福贵了。
对于这个企划，李轩是自然接下了。
从取材到上限，都相当不错的作品，算是一部文艺题材。
咖位升级的时候，作为主角的考验，除了演技之外的东西，就是号召力了。
收视率号召力。
票房号召力。
这是衡量一个主角最朴素的.指标。
这是主角需要承担的东西。
也是主角溢价的地方。
到主角这个位置，上限下限可能比人和狗的差距还大.
越高位的企划。
就需要用越强的主角来扛位置，像那些商业大片，都需要要演技有演技，要号召力有号召力那一批人才行。
不过这件事也没关系了。
毕竟攒够了钱和号召力，就是自己出来拍戏的时候了。
而《活着》更像是演员用来拿奖的文艺片，收视率不一定会太好，但绝对是考验演技，冲奖的好作品。
文艺向，商业向。
硬核的，大众化的。
作为主角升咖，就是踩着这两步走。
这就是名为‘明星’的康庄大道——
很简单，不是吗。
此时在华艺兄弟内部。
一场又一场的大会开了起来，其中市场调研部的人就被痛批了一大顿，骂声不绝于耳。
你们这些东西呀。
“这次唐人影视的崛起是一个教训，我不需要你们再一次的痛失市场。”
王磊此时就在股东大会上大批了一顿。
现在让唐人影视有了这方面偶像剧的先发优势。
往后这个题材，他都能吃到最大的肉。
《仙剑奇侠传》的影响力就超乎想象，目前来看，大有国民级热度的趋势，原创的仙侠题材，都不敢想象他的ip衍生能产生多少惊人的价值。
“这次确实是市场调研的疏忽了，以为唐人影视所经营的题材只是喝口汤而已。”
此时的王海洋就在旁边叹一叹气。
神话题材的疏忽。
主要也是因为，在这个领域玩的周易影视《水月洞天》，他的下一部作品《神鬼八阵图》扑得跟鬼一样。
证明了这个题材，就没有看上去那么美好。
事实证明，只是周易影视菜了而已。
人家唐人影视就直接把这块蛋糕给吃了。
人家就走言情路线，不给你整那些花里胡哨的。
“其实咱们华艺兄弟，已经足够膨胀了，已经是华夏境内仅次于中影集团的影视公司。”
“所以仅次于中影集团就够了吗？明眼人都看得出来，咱们董事长的野心，至少也是想要和中影集团并肩着站。”
中影集团依靠的公私合营，依靠国家机器，拥有的优势就毋庸置疑。
当然华艺兄弟的优势也不是没有。
他就没有国企那么多限制。
只能说在这条道路上，他们各有优劣。
不过唯一可以确定的是。
接下来，对于后来者，会有更加严苛的围追堵截了。
毕竟，你得了温饱。
那我们可就少吃了一顿。
你失去的是出人头地，温饱挣扎的机会，但我们失去的可是一对美酒佳肴呀！
不过就目前来看，这个圈子，应该也不怎么会出现后来者这种东西了。
把路都走完，让后来者无路可走！
膨胀到和中影肩并肩，才是道理，才是.道路。
为此，就是需要虹吸。
将年轻的，鲜嫩的资源。
全部虹吸下来。
“总感觉我们的集团，已经变得要靠吸血来保住青春了。”
“难道不是吗。”
北平。
《神雕侠侣》的剧组也筹备完
立刻开拍。
此时的刘亦妃，和定妆照比起来，似乎就更美丽了。
比起当年拍《天龙八部》的时候，更具备美丽的特质。
导演张记中就赞叹。
真的是年年岁岁都不同。
少女今年18岁。
才是容貌最顶峰最美丽的时候吧，才是这个时候绽放的时候。
只能感叹，当年的王语嫣，还不是最巅峰的时候啊。
而旁边的黄小明，则是在和聂元争角色的时候，略胜一筹的主角。
长相气质也都绝对不弱于任何人。
就是偶尔和他接触久了，有点面孔生油的感觉。
好神奇，光是听他说话，身体都会不断的分泌油脂，这也是一种奇妙的天赋吧。
旁边的黄小明则是站在镜子面前。
看着镜子里气宇轩昂，身姿挺拔好吧，严谨点，在特定的镜头角度下，身姿挺拔。
严谨一点。
这一次的“风云盛典”，黄小明还是有点.受伤的。
谁拿奖都可以，但李轩拿了，就是感到难受。
因为李轩他太特别了。
有一种让黄小明都嫉妒的特别，正因为这种特别，才让黄小明觉得，李轩拿奖的话，他很难受。
结果最后无冕之桂冠还是奖项，都给李轩给拿了这才是最让他不甘心的地方。
真的很不甘心呢。
为什么他可以。
嫉妒这种情绪。
就会不受控制的开始蔓延。
而更加憋屈的是。
那一天奖项结束之后，赵燕子和陈昆也察觉到了自己的情绪，而赵燕子当时的眼神，黄小明就记得很清楚。
那是一种失望淡漠的眼神。
我们三剑客，怎么会有你这样的家伙。
那种眼神他就记得清楚，真的很刺。
当初的三剑客，自己落后那么多，似乎对方已经不太满意和自己拿来相提并论了。
三剑客的称号对她来说是累赘了。
“我会因为那小子而破防，确实是一种不体面的事情。”
此时的黄小明就自嘲。
一个02级的小子。
就能让自己这样子破防，这当真就是一种体面丧失。
“三剑客这一次神雕侠侣之后，我的名字，要让你们所有人都记住，我不是那个做陪衬的家伙，你们等着，看着”
此时的黄小明眯着眼呢喃。
下一次，当我的名字出现在三大奖项上的时候，当我的名字同时出现在电视剧和电影奖项上的时候。
影视双栖。
当我的名字出现的时候。
所有人都将为之震撼。
那时我不再是三剑客，不是什么四小生。
我就是我。
就连未来的称号都想好了。
叫我黄教主。
“我们的千面小生回到学校来了，大家就看看他也不是有三头六臂，只是比你们帅，比你们努力，比你们聪明而已。”
“黄老师，您这可不厚道呀，我才刚回学校来，你就给我拉仇恨是不。”
此时面对王劲崧的话，李轩就哭笑不得。
站在这一届大一新生面前，李轩就作为学生代表，又是发表讲话，又是被介绍的。
核心宗旨只有一个，这李轩是咱的学生，是咱的骄傲。
其中的骄傲都快溢于言表了。
李轩这一次的称号，就是千面。
千面小生李轩。
以驾驭角色气质繁多而出名。
“你好学长！我叫杨密！请问你是怎么驾驭住这么繁多的气质的，你的演技又是怎么锤炼出来的？”
这小姑娘就闪着好奇的眼神，目视着李轩。
此时李轩就想了一下。
我能告诉你我有挂开吗？
此时的李轩也只能敷衍两句，相信啊，相信心的力量！
但学生们都信了，就连王劲崧老师都是一副深以为然的思考的感觉，似乎就在思考着李轩这充满“哲理”的话。
这就是今年最劲的新人王说的话，其中必然有什么我们不知道的深意。
此时，李轩哭笑不得。
这就是他妈所谓的“明星”。
李轩下来的时候，杨密还过来要了李轩的电话号码和qq号.大有一副，等一下就要加上的感觉。
此时，在结束了演讲后。
李轩就来到了校长的办公室里。
“我们的千面小生来了。”
此时的王校长就调侃道，看着李轩这个样子，是越看越喜欢，在退休前能有李轩这样一个学生，已经是有一种具足完满的心情了。
真正的心满意足的感觉。
越看越顺眼。
“王校长。”
李轩对于校长还是很尊重的。
毕竟王凤升校长是真的为自己跑前跑后，给自己跑到了资源的，严格意义上来讲，自己这一波能够表演一步登天，跃进到准一线，还得有点校长的功劳，这《白蛇传》的法海算是来对了。
“其实我偶尔也感觉我对不起你，如果不是我在学校课程上的一意孤行的话，恐怕你也不会这样被针对。”
“校长，您做的是大好事儿，像我们这些无知的学生普法，可以说是功德无量。”
此时此刻，李轩也很是真诚。
自己走的这条路，没有资本的存在空间。
自己是注定要被针对的，这和校长无关，这就是自己要走的道路。
同时未来要走的道路，应该会被资本针对的更厉害。
现在也算提前体验了他们的围追堵截，提前体验了他们的态度。
先富捶死后富，那后富的全部就都是我的了，那我不就更富了？！
这才是真正的正能量，好循环呀！不是吗。
“你很聪明，也有自己的规划.”
此时王凤升就想起了徐翔曾经说过的话，这位老油条，自付看人是绝对不会看错的，他就看得出李轩是属于什么样的人。
看着李轩的样子，王凤升就好像懂了一点什么。
好像明白了。
徐翔说的他的眼神。
是个什么意思。
哈。
我觉得我在退休之前搞一搞这些事情，已经是这样了。
而你还年轻。
是旭日东升的朝阳。
有着比我更高更大的野心也是正常。
此时似乎就看出了点什么的王凤升说道。
“我个人觉得，你想的那些东西，还需要一些积累，你可以先借着圈内的资源.”
话说的就很隐晦。
但也很坦诚。
李轩自然也是听得懂的。
自立门户的事情没那么快。
至少，在大学毕业之前，自己还是要好好利用一下北电学生的身份，多薅点羊毛（技能）。
多和其他人其他导演拍戏对戏，要知道自己的外挂可有一个奇妙的特点，他奖励的技能，有很大概率是角色本身，也有很大概率是从别人身上爆出来
在别人身上爆技能。
国内的“天之骄子”们，还等着自己去薅他们羊毛呢。
此时的王凤升还叮嘱了一下李轩，脸上露出了一点颇为“恶趣味”的表情来。
接下来我有合适的资源给你的话，你演还是不演？
作为你的校长，还是要给你点支持。
现在我手里头有两个情景喜剧。
一个古装的，一个现代的，你就.
到时候看看吧。
“话说系统兄，你能不能进化出隔空爆技能的模式来？只有合作才能爆还是太慢啦。”
系统：.
系统就没有回答李轩的调戏。
假已经请好了，接下来去横店拍《活着》。
从春生升级到福贵，从重要配角升级到主角。
回去和几个舍友哥们打完招呼后，就去准备去横店参加自己的第一场主角戏了。
去江浙横店的火车上，李轩还随手买了一本《活着》，先看一下原著。
对于余桦，李轩还是有印象。
或者说印象很深刻。
在采访视频里，永远带着快乐，笑的像孩童一样天真的老小子。
他很耐老。
永远年轻，永远快乐。
这就是李轩对于余桦的印象，但是和他书中的世界相比，似乎就没那么快乐。
在火车上。
李轩看着这本，逐渐看的入迷了。
也在思考，自己要怎么临摹福贵这个角色
西北圈子的葛鹏燕，此时也从自己的故地家乡出发，作为这部作品的总策。
“其实我们不一定要偶像派的，这是一部写实向的作品。”
此时导演朱正文，就略有不甘心的看着旁边的葛鹏燕。
对于这个男主角的选择，他就有很大的意见。
在她看来，那名叫陈创的优秀演员，似乎才更适合福贵这个角色。
出身演艺世家，自幼学习戏曲，1991年就读于江省文艺学校学习戏曲表演，工武丑。
1994年的时候就读于北平电影学院表演系本科。
是一个老资格老演技了，一直在演着配角。
是一个没有“号召力”的纯演技派。
而这部作品，需要的也是一个纯演技派。
想陈创这种，实力绝对雄厚，能够驾驭得住角色的气质，以及驾驭角色的演技，说的再夸张一点，陈创就是一位视帝，一个无冕之视帝。
只是在形象和资源上拖了后腿而已。
《活着》这部作品太特殊了。
他需要的就是这种天然具备乡土气息的演技派，而非是什么风靡网络的千面小生。
这部作品需要的不是这个，需要的就是最真实且最接地气的表达。
其实葛鹏燕在内部也是承受了些压力，还是因为选角的问题，这一次主角，就真的不够“稳妥”。
李轩。
一个拥有着千面小生名号的人。
表达出的三种气质。
这三种气质的变化就十分的妖孽。
然而富贵不一样。
福贵要做出从“二十”到“六十”的人生！
从年少到老。
那种变化区别。
可以说无论是福贵还是家珍。
他们的人生都是跌宕起伏，变化巨大，将这种幅度巨大的变化，都做出来需要的演技。
需要的纯度。
就不是三两句话就能够解答得出来的。
就差没说这部作品是冲着拿奖去的了。
葛鹏燕就看着眼前的朱正文，眼前这位二线导演，似乎就急需使用一部能够有拿奖潜力的作品来证明自己。
李轩其实也不是没有缺点。
他的演技，至少从多变的方面，是证明了自己的.但也有一个方面，这也不得不说。
他太年轻了。
《活着》这种剧本，需要经历岁月沉淀的人，才能演的好来。
而那位叫陈创的演员就恰好有这个人生经历。
戏曲世家出身，但这个时代已经抛弃了传统的戏曲，而丑角的生存环境其实也不怎么样.资源和聚光灯越来越集中，小角色们也没有了太多的发展空间。
就算空有一身本事。
也会被淘汰掉。
就是这么件残酷的事，
角色的事情都说无益，都已经定好了，咱们这一次的福贵，就用这位北电02级的“小生”。
如今他正在风头上。
整个网络都是千面小生的名字。
他作为这一代的主角，已经占据的位置，不管“福贵”这个角色，他能否演好，他都是比陈创更优质的选择。
不是说谁演技更好。
谁就是最优选的。
这就是娱乐圈残酷的地方，你的本事在号召力面前，是一文不值的。
“唉，居然找了一个在校学生，就不怕把这名著给拍坏吗。”
“导演，话不能这么说，只能说各方面的利益导向是不一样的。”
此时，《活着》的另一个监制，梁志祥，就在旁边跟朱正文说道。
他的态度是中立，既理解朱正文，也理解葛鹏燕。
当然。
是更支持葛鹏燕的。
拿奖什么的，这种事情想想就好了，人家电影版的《活着》是谁拍的。
是张谋子，是葛佑，是巩利。
这个时代从导演到演员的最巅峰班子，所拍出来的伟大作品。
就连余桦都说，无论他这部作品会翻拍多少次，但最伟大的《活着》一定得是张谋子的，最福贵的福贵一定是葛佑。
其他人再怎么演，也只能演个低配版。
而梁志祥就支持这种说法，并且大大方方的承认了，自己的活着。
就是低配版，就是一部跟风的版本，电视剧作为载体，对于演员，演技的要求就低一些，更加注重演员连续的感觉。
需要更“持久”。
而不是电影需要的演技“爆发力”。
所以对于低配版本，在完全没可能超越前作甚至比拟的情况下，用这位人气不低的青涩学生，能拉来更多的收视率的话。
那不比陈创这家伙好？
很显而易见的道理。
当剧本奖励的时候，这些声音就在脑海之中响起
那是个烽火连天的岁月。
苦涩如诗，如歌，但在那个时代，也是这一批人
奖励的居然是这份剧本
此时，李轩还在恍惚之中。
还没开始模拟，就已经感受到了那些磅礴岁月带来的气质。
那么的真实真切。
毕竟这是真正发生过的历史。
代入感这一块简直是拉满了呀。
而且还是最深切的那一段历史，救国存亡于危难之间。
“这个剧本可是好东西。”
此时此刻的李轩，也知道自己抽到好货了。
应该是自己在电视剧里的.第一轮。
[宿主可随时开始模拟，并且由宿主的沉浸程度和对剧本的理解，能够带出更高的上限]
自己现在手里头有两个剧本，一个是《活埋》一个是《恰同学少年》。
一个电视圈子，一个电影圈子。
对这一点，李轩就有些跃跃欲试。
恰同学少年，需要提升自己对剧本的理解。
也就是对背景的理解，来增加沉浸程度。
也就是“临摹”。
而《活埋》，也差不多可以提入进程里了。
本来计划是自己成为二线之后，来着手拍戏的。
只是现在出现了点偏差。
被人推了一手子。
我他妈现在不是二线了。
是准一线，是古装剧的准一线。
在这里还是得感谢一下那个要捧杀自己的人。
心是坏的。
但结果是好的。
结果是大大的好。
所以说，这一波。
自己可就不客气了。
汝之热度，吾养之口牙！
嘿嘿嘿。
回到家中之后，李轩也和魏明说了一下自己接下来的计划。
这份计划也不在魏明的意料之外。
现在咱可是主角咖子的人了。
那接下来自然就要演主角了。
“你都解锁了主角了，也真的是不容易呀。”
此时此刻魏明就感慨，脸上的骄傲还是没有去掉。
都是在舞台上李轩领奖时的场景。
那种骄傲。
就绝对是溢于言表。
接下来就能够演主角了。
咱也算是正正堂堂的主角咖子的人了。
所以也并不是演配角的人一辈子就演配角，而是大部分的情况下，当角色的印象全部固化之后，当你的演员年龄已经过了那个的时候，就容易吃到这固化的缺陷了。
“目前我接到了一个剧组的邀请.，..是西北圈的《活着》，同名改编的那部作品，那边想让你演福贵。”
活着。
这部作品可是鼎鼎大名了。
由全华夏最自由快乐的作家，余桦原著改编的角色。
之前好像校长想让自己参与的企划。
就是这《活着》的春生。
只是如今自己的咖位一升级，自然就不是一个春生能够落得了的。
那得从春生升级为福贵了。
对于这个企划，李轩是自然接下了。
从取材到上限，都相当不错的作品，算是一部文艺题材。
咖位升级的时候，作为主角的考验，除了演技之外的东西，就是号召力了。
收视率号召力。
票房号召力。
这是衡量一个主角最朴素的.指标。
这是主角需要承担的东西。
也是主角溢价的地方。
到主角这个位置，上限下限可能比人和狗的差距还大.
越高位的企划。
就需要用越强的主角来扛位置，像那些商业大片，都需要要演技有演技，要号召力有号召力那一批人才行。
不过这件事也没关系了。
毕竟攒够了钱和号召力，就是自己出来拍戏的时候了。
而《活着》更像是演员用来拿奖的文艺片，收视率不一定会太好，但绝对是考验演技，冲奖的好作品。
文艺向，商业向。
硬核的，大众化的。
作为主角升咖，就是踩着这两步走。
这就是名为‘明星’的康庄大道——
很简单，不是吗。
此时在华艺兄弟内部。
一场又一场的大会开了起来，其中市场调研部的人就被痛批了一大顿，骂声不绝于耳。
你们这些东西呀。
“这次唐人影视的崛起是一个教训，我不需要你们再一次的痛失市场。”
王磊此时就在股东大会上大批了一顿。
现在让唐人影视有了这方面偶像剧的先发优势。
往后这个题材，他都能吃到最大的肉。
《仙剑奇侠传》的影响力就超乎想象，目前来看，大有国民级热度的趋势，原创的仙侠题材，都不敢想象他的ip衍生能产生多少惊人的价值。
“这次确实是市场调研的疏忽了，以为唐人影视所经营的题材只是喝口汤而已。”
此时的王海洋就在旁边叹一叹气。
神话题材的疏忽。
主要也是因为，在这个领域玩的周易影视《水月洞天》，他的下一部作品《神鬼八阵图》扑得跟鬼一样。
证明了这个题材，就没有看上去那么美好。
事实证明，只是周易影视菜了而已。
人家唐人影视就直接把这块蛋糕给吃了。
人家就走言情路线，不给你整那些花里胡哨的。
“其实咱们华艺兄弟，已经足够膨胀了，已经是华夏境内仅次于中影集团的影视公司。”
“所以仅次于中影集团就够了吗？明眼人都看得出来，咱们董事长的野心，至少也是想要和中影集团并肩着站。”
中影集团依靠的公私合营，依靠国家机器，拥有的优势就毋庸置疑。
当然华艺兄弟的优势也不是没有。
他就没有国企那么多限制。
只能说在这条道路上，他们各有优劣。
不过唯一可以确定的是。
接下来，对于后来者，会有更加严苛的围追堵截了。
毕竟，你得了温饱。
那我们可就少吃了一顿。
你失去的是出人头地，温饱挣扎的机会，但我们失去的可是一对美酒佳肴呀！
不过就目前来看，这个圈子，应该也不怎么会出现后来者这种东西了。
把路都走完，让后来者无路可走！
膨胀到和中影肩并肩，才是道理，才是.道路。
为此，就是需要虹吸。
将年轻的，鲜嫩的资源。
全部虹吸下来。
“总感觉我们的集团，已经变得要靠吸血来保住青春了。”
“难道不是吗。”
北平。
《神雕侠侣》的剧组也筹备完
立刻开拍。
此时的刘亦妃，和定妆照比起来，似乎就更美丽了。
比起当年拍《天龙八部》的时候，更具备美丽的特质。
导演张记中就赞叹。
真的是年年岁岁都不同。
少女今年18岁。
才是容貌最顶峰最美丽的时候吧，才是这个时候绽放的时候。
只能感叹，当年的王语嫣，还不是最巅峰的时候啊。
而旁边的黄小明，则是在和聂元争角色的时候，略胜一筹的主角。
长相气质也都绝对不弱于任何人。
就是偶尔和他接触久了，有点面孔生油的感觉。
好神奇，光是听他说话，身体都会不断的分泌油脂，这也是一种奇妙的天赋吧。
旁边的黄小明则是站在镜子面前。
看着镜子里气宇轩昂，身姿挺拔好吧，严谨点，在特定的镜头角度下，身姿挺拔。
严谨一点。
这一次的“风云盛典”，黄小明还是有点.受伤的。
谁拿奖都可以，但李轩拿了，就是感到难受。
因为李轩他太特别了。
有一种让黄小明都嫉妒的特别，正因为这种特别，才让黄小明觉得，李轩拿奖的话，他很难受。
结果最后无冕之桂冠还是奖项，都给李轩给拿了这才是最让他不甘心的地方。
真的很不甘心呢。
为什么他可以。
嫉妒这种情绪。
就会不受控制的开始蔓延。
而更加憋屈的是。
那一天奖项结束之后，赵燕子和陈昆也察觉到了自己的情绪，而赵燕子当时的眼神，黄小明就记得很清楚。
那是一种失望淡漠的眼神。
我们三剑客，怎么会有你这样的家伙。
那种眼神他就记得清楚，真的很刺。
当初的三剑客，自己落后那么多，似乎对方已经不太满意和自己拿来相提并论了。
三剑客的称号对她来说是累赘了。
“我会因为那小子而破防，确实是一种不体面的事情。”
此时的黄小明就自嘲。
一个02级的小子。
就能让自己这样子破防，这当真就是一种体面丧失。
“三剑客这一次神雕侠侣之后，我的名字，要让你们所有人都记住，我不是那个做陪衬的家伙，你们等着，看着”
此时的黄小明眯着眼呢喃。
下一次，当我的名字出现在三大奖项上的时候，当我的名字同时出现在电视剧和电影奖项上的时候。
影视双栖。
当我的名字出现的时候。
所有人都将为之震撼。
那时我不再是三剑客，不是什么四小生。
我就是我。
就连未来的称号都想好了。
叫我黄教主。
“我们的千面小生回到学校来了，大家就看看他也不是有三头六臂，只是比你们帅，比你们努力，比你们聪明而已。”
“黄老师，您这可不厚道呀，我才刚回学校来，你就给我拉仇恨是不。”
此时面对王劲崧的话，李轩就哭笑不得。
站在这一届大一新生面前，李轩就作为学生代表，又是发表讲话，又是被介绍的。
核心宗旨只有一个，这李轩是咱的学生，是咱的骄傲。
其中的骄傲都快溢于言表了。
李轩这一次的称号，就是千面。
千面小生李轩。
以驾驭角色气质繁多而出名。
“你好学长！我叫杨密！请问你是怎么驾驭住这么繁多的气质的，你的演技又是怎么锤炼出来的？”
这小姑娘就闪着好奇的眼神，目视着李轩。
此时李轩就想了一下。
我能告诉你我有挂开吗？
此时的李轩也只能敷衍两句，相信啊，相信心的力量！
但学生们都信了，就连王劲崧老师都是一副深以为然的思考的感觉，似乎就在思考着李轩这充满“哲理”的话。
这就是今年最劲的新人王说的话，其中必然有什么我们不知道的深意。
此时，李轩哭笑不得。
这就是他妈所谓的“明星”。
李轩下来的时候，杨密还过来要了李轩的电话号码和qq号.大有一副，等一下就要加上的感觉。
此时，在结束了演讲后。
李轩就来到了校长的办公室里。
“我们的千面小生来了。”
此时的王校长就调侃道，看着李轩这个样子，是越看越喜欢，在退休前能有李轩这样一个学生，已经是有一种具足完满的心情了。
真正的心满意足的感觉。
越看越顺眼。
“王校长。”
李轩对于校长还是很尊重的。
毕竟王凤升校长是真的为自己跑前跑后，给自己跑到了资源的，严格意义上来讲，自己这一波能够表演一步登天，跃进到准一线，还得有点校长的功劳，这《白蛇传》的法海算是来对了。
“其实我偶尔也感觉我对不起你，如果不是我在学校课程上的一意孤行的话，恐怕你也不会这样被针对。”
“校长，您做的是大好事儿，像我们这些无知的学生普法，可以说是功德无量。”
此时此刻，李轩也很是真诚。
自己走的这条路，没有资本的存在空间。
自己是注定要被针对的，这和校长无关，这就是自己要走的道路。
同时未来要走的道路，应该会被资本针对的更厉害。
现在也算提前体验了他们的围追堵截，提前体验了他们的态度。
先富捶死后富，那后富的全部就都是我的了，那我不就更富了？！
这才是真正的正能量，好循环呀！不是吗。
“你很聪明，也有自己的规划.”
此时王凤升就想起了徐翔曾经说过的话，这位老油条，自付看人是绝对不会看错的，他就看得出李轩是属于什么样的人。
看着李轩的样子，王凤升就好像懂了一点什么。
好像明白了。
徐翔说的他的眼神。
是个什么意思。
哈。
我觉得我在退休之前搞一搞这些事情，已经是这样了。
而你还年轻。
是旭日东升的朝阳。
有着比我更高更大的野心也是正常。
此时似乎就看出了点什么的王凤升说道。
“我个人觉得，你想的那些东西，还需要一些积累，你可以先借着圈内的资源.”
话说的就很隐晦。
但也很坦诚。
李轩自然也是听得懂的。
自立门户的事情没那么快。
至少，在大学毕业之前，自己还是要好好利用一下北电学生的身份，多薅点羊毛（技能）。
多和其他人其他导演拍戏对戏，要知道自己的外挂可有一个奇妙的特点，他奖励的技能，有很大概率是角色本身，也有很大概率是从别人身上爆出来
在别人身上爆技能。
国内的“天之骄子”们，还等着自己去薅他们羊毛呢。
此时的王凤升还叮嘱了一下李轩，脸上露出了一点颇为“恶趣味”的表情来。
接下来我有合适的资源给你的话，你演还是不演？
作为你的校长，还是要给你点支持。
现在我手里头有两个情景喜剧。
一个古装的，一个现代的，你就.
到时候看看吧。
“话说系统兄，你能不能进化出隔空爆技能的模式来？只有合作才能爆还是太慢啦。”
系统：.
系统就没有回答李轩的调戏。
假已经请好了，接下来去横店拍《活着》。
从春生升级到福贵，从重要配角升级到主角。
回去和几个舍友哥们打完招呼后，就去准备去横店参加自己的第一场主角戏了。
去江浙横店的火车上，李轩还随手买了一本《活着》，先看一下原著。
对于余桦，李轩还是有印象。
或者说印象很深刻。
在采访视频里，永远带着快乐，笑的像孩童一样天真的老小子。
他很耐老。
永远年轻，永远快乐。
这就是李轩对于余桦的印象，但是和他书中的世界相比，似乎就没那么快乐。
在火车上。
李轩看着这本，逐渐看的入迷了。
也在思考，自己要怎么临摹福贵这个角色
西北圈子的葛鹏燕，此时也从自己的故地家乡出发，作为这部作品的总策。
“其实我们不一定要偶像派的，这是一部写实向的作品。”
此时导演朱正文，就略有不甘心的看着旁边的葛鹏燕。
对于这个男主角的选择，他就有很大的意见。
在她看来，那名叫陈创的优秀演员，似乎才更适合福贵这个角色。
出身演艺世家，自幼学习戏曲，1991年就读于江省文艺学校学习戏曲表演，工武丑。
1994年的时候就读于北平电影学院表演系本科。
是一个老资格老演技了，一直在演着配角。
是一个没有“号召力”的纯演技派。
而这部作品，需要的也是一个纯演技派。
想陈创这种，实力绝对雄厚，能够驾驭得住角色的气质，以及驾驭角色的演技，说的再夸张一点，陈创就是一位视帝，一个无冕之视帝。
只是在形象和资源上拖了后腿而已。
《活着》这部作品太特殊了。
他需要的就是这种天然具备乡土气息的演技派，而非是什么风靡网络的千面小生。
这部作品需要的不是这个，需要的就是最真实且最接地气的表达。
其实葛鹏燕在内部也是承受了些压力，还是因为选角的问题，这一次主角，就真的不够“稳妥”。
李轩。
一个拥有着千面小生名号的人。
表达出的三种气质。
这三种气质的变化就十分的妖孽。
然而富贵不一样。
福贵要做出从“二十”到“六十”的人生！
从年少到老。
那种变化区别。
可以说无论是福贵还是家珍。
他们的人生都是跌宕起伏，变化巨大，将这种幅度巨大的变化，都做出来需要的演技。
需要的纯度。
就不是三两句话就能够解答得出来的。
就差没说这部作品是冲着拿奖去的了。
葛鹏燕就看着眼前的朱正文，眼前这位二线导演，似乎就急需使用一部能够有拿奖潜力的作品来证明自己。
李轩其实也不是没有缺点。
他的演技，至少从多变的方面，是证明了自己的.但也有一个方面，这也不得不说。
他太年轻了。
《活着》这种剧本，需要经历岁月沉淀的人，才能演的好来。
而那位叫陈创的演员就恰好有这个人生经历。
戏曲世家出身，但这个时代已经抛弃了传统的戏曲，而丑角的生存环境其实也不怎么样.资源和聚光灯越来越集中，小角色们也没有了太多的发展空间。
就算空有一身本事。
也会被淘汰掉。
就是这么件残酷的事，
角色的事情都说无益，都已经定好了，咱们这一次的福贵，就用这位北电02级的“小生”。
如今他正在风头上。
整个网络都是千面小生的名字。
他作为这一代的主角，已经占据的位置，不管“福贵”这个角色，他能否演好，他都是比陈创更优质的选择。
不是说谁演技更好。
谁就是最优选的。
这就是娱乐圈残酷的地方，你的本事在号召力面前，是一文不值的。
“唉，居然找了一个在校学生，就不怕把这名著给拍坏吗。”
“导演，话不能这么说，只能说各方面的利益导向是不一样的。”
此时，《活着》的另一个监制，梁志祥，就在旁边跟朱正文说道。
他的态度是中立，既理解朱正文，也理解葛鹏燕。
当然。
是更支持葛鹏燕的。
拿奖什么的，这种事情想想就好了，人家电影版的《活着》是谁拍的。
是张谋子，是葛佑，是巩利。
这个时代从导演到演员的最巅峰班子，所拍出来的伟大作品。
就连余桦都说，无论他这部作品会翻拍多少次，但最伟大的《活着》一定得是张谋子的，最福贵的福贵一定是葛佑。
其他人再怎么演，也只能演个低配版。
而梁志祥就支持这种说法，并且大大方方的承认了，自己的活着。
就是低配版，就是一部跟风的版本，电视剧作为载体，对于演员，演技的要求就低一些，更加注重演员连续的感觉。
需要更“持久”。
而不是电影需要的演技“爆发力”。
所以对于低配版本，在完全没可能超越前作甚至比拟的情况下，用这位人气不低的青涩学生，能拉来更多的收视率的话。
那不比陈创这家伙好？
很显而易见的道理。
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