随着电影上映，冷门档期有时候也有冷门档期的好处。
那就是竞争对手少！
所以排片场次相当给力。
不过，伴随着观影人数的增加，两极分化的情况越发的严重。
对于喜欢这部电影的人能给出9分的高分评价。
“豆瓣长评（9.2分）《二十年青春祭，一场眼泪与笑声的狂欢》
“陈默太懂如何戳中年人的泪腺了！当杨蜜翻出2003年的CD机播放《女人花》，当范彬彬对着镜子涂廉价口红说‘以后我要走戛纳红毯’，我哭到隐形眼镜移位。
这不是电影，是我们这代人的青春标本——那些为偶像打架的傻气、毕业分别时强装潇洒的拥抱，全被拍出来了！”
微博大V“怀旧电影院”：“被年轻观众打低分？不意外，因为他们没经历过用MP3偷偷听《风继续吹》的晚自习。但对我们80后来说，这部电影的每个细节都是暴击：课桌下的娱乐杂志、校门口五毛钱的贴纸摊、甚至‘为哥哥打架’的桥段——2003年我们班真有女生为此掀了隔壁班桌子！”
虎扑直男高赞帖：“承认吧，你们骂‘卖情怀’是因为不敢面对自己老了！看到赵莉影饰演的单亲妈妈在KTV吼《super star》时，我们宿舍三个老爷们集体破防。什么叫好电影？就是能让30岁的人边骂‘矫情’边偷偷擦眼泪！”
时光网老男人：“这部电影真的超出预期，最初是冲着支持陈默，顺带着养眼去的，毕竟，影片集合了当下娱乐圈最豪华的颜值天团女明星，哪怕是看这个就已经值回价票了！
然而没想到就这么一部电影，我既然看哭了，因为对经历过2003年的人，电影是“青春回忆的钥匙”！”
差评自然不少。
专业影评人陈柏：“技术层面无可挑剔，但情感表达过于讨巧。用哥哥/梅姑离世制造冲突，如同在葬礼上卖纪念品——有效，但不够体面。比起陈默前作《失恋33天》的细腻，这次更像用黄金拍了个镀金摆件。”
知乎热答：《阳光姐妹淘：一场精致的情怀诈骗》
“全片充斥着‘快哭啊这里该哭了’的算计！用绝症、逝者、怀旧金曲当催泪弹，本质是陈默对粉丝的情感PUA。更可笑的是‘为偶像打架’的设定——2023年还在用‘脑残粉’当热血标签，建议改名《致我们终将降智的青春》。”
这个帖子下引发了千楼骂战。
“呵呵，用2023年的眼光来看待2003年人和事，也是醉了！按照这个逻辑，情怀电影都别拍了！”
楼主【电影狙击手】回复：“说情怀诈骗的怕不是没经历过那个年代？03年网络不发达，偶像就是我们精神世界的全部。现在的小孩刷着短视频追星，当然理解不了为什么有人会为一句‘哥哥是娘炮’跟人拼命——当年我们班男生为这个把篮球场都砸了！”
层主【00后整顿娱乐圈】反驳：“笑死，按这逻辑拍《三国》是不是还得还原人殉葬？时代在进步，把非理性追星美化成‘青春热血’，误导现在的中学生怎么办？陈默要是真牛逼就该拍《乌合之众》而不是给脑残行为镀金！”
层主【03年高考生】现身说法：
“作为当年在教室偷偷哭到被班主任赶出去的人，看到电影里用《风继续吹》当BGM那段直接破防。现在的小孩当然不懂——你们有微博能刷#永远的哥哥#，我们当年连张正版CD都要攒三个月早饭钱！”
层主【社会学在读博士】加入战局：
“从文化研究角度，这片恰恰拍出了亚文化社群的仪式感。用‘打架’作为群体身份认同的极端表达，比现在超话打榜这种资本操控的‘伪热血’真实多了。建议骂‘降智’的先读读《狂热分子》。”
层主【影视工业党】技术分析：
“承认吧，你们就是双标！漫威粉能接受雷神砸酒吧，日漫粉觉得《热血高校》打架帅炸天，到国产片这儿就是‘宣扬暴力’？这片打架戏份不到5分钟，文戏本土化改编比原版更细腻好吗？”
层主【反矫情达人】嘲讽：
“中年人的自我感动真可怕！按这逻辑《小时代》也能洗白——毕竟20年后也会有人跳出来说‘我们当年真的会为名牌包撕逼’！”
层主【时光胶片馆】总结：
“这场骂战恰恰证明电影成功了——它让两代人看见彼此的青春鸿沟。年轻人觉得可笑的，正是中年人最珍视的。就像片中那句台词：‘后来我们终于买得起CD机了，但那个为你抢磁带的人早就走散了’。”
一时间，这种争议渐渐地开始席卷网络。
中立派的《南方娱乐》针对这个局面写道：“评分撕裂背后，是华语电影罕见的‘代际审美断层’。年轻观众厌恶‘为情怀买单’，而中年人甘愿为记忆缴税。值得注意的是，该片35岁以上观众占比达47%，平均评分8.7；25岁以下仅21%，评分5.3——这不是电影之争，是两代人情感代购的具象化。”
不过，相比起年轻人的擅长在网络上进行的发言质疑，中年粉丝们的辩护却显得更有说服力！
有中年粉丝晒出2003年追星“物证”——泛黄的《霸王别姬》票根、手抄歌词本上“永远怀念哥哥”的笔迹，证明“当年真有人这么疯”。
一位80后影迷发长文：“2003年4月1日，我同桌的男生因为同学说‘同X恋死得好’，直接掀了桌子……这部电影没夸张，是我们老了。”
随着《阳光姐妹淘》上映进入第三天，票房走势却呈现出反常的曲线——在首日1.7亿的爆炸性开局后，次日不降反升，直接冲破2亿大关。
院线经理们连夜调整排片，将这部“粉丝特供”电影的场次占比从35%提升到48%，创下三月档期单片排片纪录。
这样的数据让很多同行都惊呼：“这不科学！”
但是事实是这场票房奇迹完全由真实观影需求推动。
京城CBD万达影院凌晨一点的场次里，四十岁模样的女人们举着荧光棒合唱《后来》，散场时保洁员扫出十几团湿透的纸巾；
沪上大光明影院甚至出现“跨代观影”奇观——COS二次元角色的少女挽着母亲胳膊追问：“妈你当年追星也这么疯啊？”
社交媒体上的战争愈演愈烈。
豆瓣短评区被“情怀党”和“理性派”分割成两大阵营，有用户发现一个诡异现象：所有打五星的账号头像多是风景照或婴儿照片，而一星差评者清一色使用动漫头像。
微博热搜#看阳光姐妹淘带父母#下，年轻观众晒出父母观影时偷偷抹泪的照片：“我爸二十年没进影院，今天居然为听《海阔天空》买了IMAX票。完全无法理解啊！”
争议最激烈的当属影评人群体。
以《电影周刊》副主编林涛为首的“学院派”在专栏中炮轰：“用逝者做剧情催化剂，用怀旧金曲当情感拐杖，这是对电影艺术的亵渎！”
文章发表三小时后，资深影评人周小斌发文反驳：“某些人总把‘深刻’等同于晦涩，却看不见千万普通人的情感共振才是最难拍的真实。
当年嘲笑《泰坦尼克号》是‘爆米花电影’的专家，现在坟头草都三米高了。”
配图是《阳光姐妹淘》放映厅里观众举起手机灯海的壮观场面。
此刻的陈默却带着主创团队跑起了路演。
在天府某影城后台，杨蜜刷着手机突然笑出声：“陈导，您猜刚谁给我发消息了？哥哥歌迷会的会长说要组织包场二十刷！”
“意料之中。”
陈默给景恬递了瓶矿泉水：“记得我说过什么吗？这部电影是拍给经历过千禧年的人的情书。”
正说着，他的手机弹出助理发来的数据报告——35岁以上观众占比从首日17%飙升到43%，二刷率高达38%。
路演现场出现了戏剧性一幕。当主创们按惯例询问观众感受时，前排戴老花镜的大爷突然抢过话筒：“我老伴儿昨天看完，今早把尘封的明星剪报全翻出来了！”
后排立刻有阿姨接话：“闺女非说我们那代追星傻，结果刚给我发微信问梅姑演唱会视频在哪找！”
然而最有意思的是，两极分化的口碑，随着电影的上映时间拉长，居然开始出现了奇妙的变化。
许多年轻人开始惊讶的发现，他们认为的无法理解的刻意煽情，他们的父母辈却能感动的落泪。
“看完电影，回到家，发现老妈正在给闺蜜打电话约着明天一起组团去看电影！”
“我老妈翻出了一个满是灰尘的铁盒子，里面放着好多电影里面出现过的东西，比如老式的CD机，明星贴纸，签名海报，等等。
才发现，原来当年我古板的老妈居然也那么疯狂的追星过！”
“很神奇，明明是一部女性向电影，可是我老爸居然带着老妈去看了，关键是，回来之后，他俩居然一起打开电脑看当年的演唱会！我在后面看了一会儿，总算明白了，为什么会有人唯有音乐没有亏待80后！”
这种代际差异反而激发了年轻观众的好奇心，不少人在社交媒体上发起“带爸妈看《阳光姐妹淘》“的挑战活动。
抖音上#爸妈的追星故事#话题迅速突破10亿播放量。一位00后up主上传的视频里，她母亲展示出珍藏的泛黄明星贴纸本，边翻边哭：“当年为了买梅姑的磁带，我整整三个月没吃早餐“这条视频获得300多万点赞。
更令人意外的是，电影中出现的2003年时代细节引发了连锁反应。淘宝数据显示，“老式CD机““walkman“等关键词搜索量暴涨500%，二手交易平台上《女人花》《风继续吹》等黑胶唱片价格翻了三倍。
面对这种文化现象，《新京报》发表评论：“《阳光姐妹淘》意外成为打开代际对话的钥匙。当年轻人开始理解父母那代人的情感表达方式，这部电影的价值已远超娱乐范畴。“
《阳光姐妹淘》以一种很诡异的姿态，突然开始扭转了此前的局面。
几家影评网站上的评分，竟然开始渐渐回升。
从6.5分上升到6.9分！
同时，《阳光姐妹淘》里面的那些经彩的片段，也被很多网友开始切片上传。
特别是两个年代的姐妹淘们的打架的场面，两个年代的姐妹淘们一起跳舞的场面。
并且引发了一系列的怀旧音乐热潮。
电影中出现的经典歌曲重新翻红。企鹅音乐数据显示，《女人花》《风继续吹》《莫妮卡》等老歌的播放量在一周内暴涨800%，登上热歌榜前十。各大音乐平台紧急上线“阳光姐妹淘怀旧歌单”，相关话题阅读量突破20亿。
《阳光姐妹淘》的票房和口碑持续发酵，电影上映一周后，累计票房突破10亿大关，成为三月档期首部达成此成绩的华语电影。这一数字不仅刷新了三月档期的电影票房纪录，也让业内再次见识到“情怀经济”的惊人爆发力。
这部本来打着粉丝向电影的影片，甚至于连陈默自己最初也是这么想的。
可是结果却偏偏造成了这样的意外场面，至于此前担心的因为选角“不当”导致怀旧剧情“失真”的情况，虽然有一点，但是却仿佛都被忽略了。
“这到底是为什么呢？”景恬问道。
因为最初的时候，陈默就给她们打过预防针，让大家有心理准备，什么准备？
准备被喷，准备面对电影口碑不好的局面。
陈默想了想笑着说道：“说实话，一开始我也看不明白，因为最初粉丝们的自发的支持，让我只是觉得，电影已经成为了一个标签印记，他们可能不会那么在意内容。
可是忽略了，我们这些人的粉丝里面有很多人到中年，这个观影群体，是对怀旧和回忆杀最无法抗拒的一个群体。
喏，你看这个！”
陈默说着把平板电脑递过去。
景恬和其他几个女人都纷纷凑过去看。
却是因为电影引发的文化现象愈演愈烈，有《文化访谈录》专门制作了一期专题节目，邀请社会学家，心理学家和影视专家共同探讨“《阳光姐妹淘》现象”。
节目当中，京城大学的社会学教授指出：“这部电影意外触发了华国人的集体记忆机制。
当80后步入中年，90后开始怀旧，影片中呈现的千禧年文化符号恰好成为两代人情感连接的纽带。”
影视专家，资深电影人表示：“《阳光姐妹淘》能够引发这样的现象，其实和此前的宣发有很大的关系。
陈默以及杨蜜，范彬彬，刘一菲等女明星的粉丝们都是经历过千禧时代的人，他们虽然最初是因为支持自己的喜欢的明星而去观影，但是实际上，这种行为，和其他的追星行动是有着截然不同的差别的。
他们这本身也是对过去的一种怀念，而这个情感，恰好完美契合了电影的主题。
可以说电影精准的命中了最适合这部电影的观众群体！”
著名心理学家则表示：“对于中年观众来说，是补偿心理作祟，因为电影里面的阳光姐妹淘，20年前和20年后的变化，恰恰是贴合了中年群体的缺失的情感。
对于年轻观众而言，他们同样的也是一种追偿心理，从最初的不理解，到后面，开始羡慕那一代人！快餐经济，眼球经济，流量经济的时代，让他们接触信息的渠道大大降低了门槛，可是多就意味着杂，所以很难有什么能在他们的心里面留下太深刻的印记。
这一点可以说和千禧年代是截然不同的。
当他们开始了解父母辈那一代人的故事，特别是关于娱乐圈，关于天王天后们的故事之后，他们从内心来讲，是羡慕的！”
电影的热度甚至蔓延到了海外市场。
别看如今华国文化出海，影响深入到方方面面。
可是在影视娱乐方面，其实反而远不如当年。
像梅姑，像哥哥，像电影里面出现的怀旧金曲，在当年对亚洲地区的影响可不是如今的国内的明星们能比的。
面对如此热烈的市场反响，陈默在个人微博上发文：“感谢所有观众的支持。《阳光姐妹淘》从来不是一部完美的电影，但它承载了我们这代人对青春的致敬。
如果它能让大家重新联系旧友，或者多陪父母聊聊天，那它的价值就已经远超票房数字。”
这条微博迅速获得百万点赞，评论区成为大型“寻人启事”现场。无数网友晒出自己与老同学的合影，或讲述寻找失联闺蜜的故事。微博甚至临时上线了“阳光姐妹淘”特别话题页，提供“寻找老同学”功能，帮助用户联系失散多年的朋友。
结果这也引发了一系列的回忆潮。
不少人想起了当年校内网，朋友网上线的时候，大家集体在上面寻找失联的同学，好友的经历。
然而，争议依然存在。在知乎热榜上，“如何客观评价《阳光姐妹淘》”的问题下，点赞最高的回答写道：“这部电影就像一面镜子，照出了华语电影产业的尴尬——我们既渴望原创，又无法抗拒情怀的诱惑。陈默用顶级工业水准包装了一个翻拍故事，这或许就是当下华国电影的最优解。”
有观众在社交媒体上写道：“我们嘲笑父母不懂周董，就像我们的孩子无法理解我们为什么为这部电影流泪。但这就是传承，这就是记忆的力量。
或许正如陈默所说：“电影从来不只是电影，它是我们共同经历的一段人生。”《阳光姐妹淘》用它的方式，让两代国人重新认识了彼此，也让世界看到了华国商业电影的无限可能。在这个速食文化盛行的时代，它证明了一件事：真正打动人心的故事，永远不会过时。”
那就是竞争对手少！
所以排片场次相当给力。
不过，伴随着观影人数的增加，两极分化的情况越发的严重。
对于喜欢这部电影的人能给出9分的高分评价。
“豆瓣长评（9.2分）《二十年青春祭，一场眼泪与笑声的狂欢》
“陈默太懂如何戳中年人的泪腺了！当杨蜜翻出2003年的CD机播放《女人花》，当范彬彬对着镜子涂廉价口红说‘以后我要走戛纳红毯’，我哭到隐形眼镜移位。
这不是电影，是我们这代人的青春标本——那些为偶像打架的傻气、毕业分别时强装潇洒的拥抱，全被拍出来了！”
微博大V“怀旧电影院”：“被年轻观众打低分？不意外，因为他们没经历过用MP3偷偷听《风继续吹》的晚自习。但对我们80后来说，这部电影的每个细节都是暴击：课桌下的娱乐杂志、校门口五毛钱的贴纸摊、甚至‘为哥哥打架’的桥段——2003年我们班真有女生为此掀了隔壁班桌子！”
虎扑直男高赞帖：“承认吧，你们骂‘卖情怀’是因为不敢面对自己老了！看到赵莉影饰演的单亲妈妈在KTV吼《super star》时，我们宿舍三个老爷们集体破防。什么叫好电影？就是能让30岁的人边骂‘矫情’边偷偷擦眼泪！”
时光网老男人：“这部电影真的超出预期，最初是冲着支持陈默，顺带着养眼去的，毕竟，影片集合了当下娱乐圈最豪华的颜值天团女明星，哪怕是看这个就已经值回价票了！
然而没想到就这么一部电影，我既然看哭了，因为对经历过2003年的人，电影是“青春回忆的钥匙”！”
差评自然不少。
专业影评人陈柏：“技术层面无可挑剔，但情感表达过于讨巧。用哥哥/梅姑离世制造冲突，如同在葬礼上卖纪念品——有效，但不够体面。比起陈默前作《失恋33天》的细腻，这次更像用黄金拍了个镀金摆件。”
知乎热答：《阳光姐妹淘：一场精致的情怀诈骗》
“全片充斥着‘快哭啊这里该哭了’的算计！用绝症、逝者、怀旧金曲当催泪弹，本质是陈默对粉丝的情感PUA。更可笑的是‘为偶像打架’的设定——2023年还在用‘脑残粉’当热血标签，建议改名《致我们终将降智的青春》。”
这个帖子下引发了千楼骂战。
“呵呵，用2023年的眼光来看待2003年人和事，也是醉了！按照这个逻辑，情怀电影都别拍了！”
楼主【电影狙击手】回复：“说情怀诈骗的怕不是没经历过那个年代？03年网络不发达，偶像就是我们精神世界的全部。现在的小孩刷着短视频追星，当然理解不了为什么有人会为一句‘哥哥是娘炮’跟人拼命——当年我们班男生为这个把篮球场都砸了！”
层主【00后整顿娱乐圈】反驳：“笑死，按这逻辑拍《三国》是不是还得还原人殉葬？时代在进步，把非理性追星美化成‘青春热血’，误导现在的中学生怎么办？陈默要是真牛逼就该拍《乌合之众》而不是给脑残行为镀金！”
层主【03年高考生】现身说法：
“作为当年在教室偷偷哭到被班主任赶出去的人，看到电影里用《风继续吹》当BGM那段直接破防。现在的小孩当然不懂——你们有微博能刷#永远的哥哥#，我们当年连张正版CD都要攒三个月早饭钱！”
层主【社会学在读博士】加入战局：
“从文化研究角度，这片恰恰拍出了亚文化社群的仪式感。用‘打架’作为群体身份认同的极端表达，比现在超话打榜这种资本操控的‘伪热血’真实多了。建议骂‘降智’的先读读《狂热分子》。”
层主【影视工业党】技术分析：
“承认吧，你们就是双标！漫威粉能接受雷神砸酒吧，日漫粉觉得《热血高校》打架帅炸天，到国产片这儿就是‘宣扬暴力’？这片打架戏份不到5分钟，文戏本土化改编比原版更细腻好吗？”
层主【反矫情达人】嘲讽：
“中年人的自我感动真可怕！按这逻辑《小时代》也能洗白——毕竟20年后也会有人跳出来说‘我们当年真的会为名牌包撕逼’！”
层主【时光胶片馆】总结：
“这场骂战恰恰证明电影成功了——它让两代人看见彼此的青春鸿沟。年轻人觉得可笑的，正是中年人最珍视的。就像片中那句台词：‘后来我们终于买得起CD机了，但那个为你抢磁带的人早就走散了’。”
一时间，这种争议渐渐地开始席卷网络。
中立派的《南方娱乐》针对这个局面写道：“评分撕裂背后，是华语电影罕见的‘代际审美断层’。年轻观众厌恶‘为情怀买单’，而中年人甘愿为记忆缴税。值得注意的是，该片35岁以上观众占比达47%，平均评分8.7；25岁以下仅21%，评分5.3——这不是电影之争，是两代人情感代购的具象化。”
不过，相比起年轻人的擅长在网络上进行的发言质疑，中年粉丝们的辩护却显得更有说服力！
有中年粉丝晒出2003年追星“物证”——泛黄的《霸王别姬》票根、手抄歌词本上“永远怀念哥哥”的笔迹，证明“当年真有人这么疯”。
一位80后影迷发长文：“2003年4月1日，我同桌的男生因为同学说‘同X恋死得好’，直接掀了桌子……这部电影没夸张，是我们老了。”
随着《阳光姐妹淘》上映进入第三天，票房走势却呈现出反常的曲线——在首日1.7亿的爆炸性开局后，次日不降反升，直接冲破2亿大关。
院线经理们连夜调整排片，将这部“粉丝特供”电影的场次占比从35%提升到48%，创下三月档期单片排片纪录。
这样的数据让很多同行都惊呼：“这不科学！”
但是事实是这场票房奇迹完全由真实观影需求推动。
京城CBD万达影院凌晨一点的场次里，四十岁模样的女人们举着荧光棒合唱《后来》，散场时保洁员扫出十几团湿透的纸巾；
沪上大光明影院甚至出现“跨代观影”奇观——COS二次元角色的少女挽着母亲胳膊追问：“妈你当年追星也这么疯啊？”
社交媒体上的战争愈演愈烈。
豆瓣短评区被“情怀党”和“理性派”分割成两大阵营，有用户发现一个诡异现象：所有打五星的账号头像多是风景照或婴儿照片，而一星差评者清一色使用动漫头像。
微博热搜#看阳光姐妹淘带父母#下，年轻观众晒出父母观影时偷偷抹泪的照片：“我爸二十年没进影院，今天居然为听《海阔天空》买了IMAX票。完全无法理解啊！”
争议最激烈的当属影评人群体。
以《电影周刊》副主编林涛为首的“学院派”在专栏中炮轰：“用逝者做剧情催化剂，用怀旧金曲当情感拐杖，这是对电影艺术的亵渎！”
文章发表三小时后，资深影评人周小斌发文反驳：“某些人总把‘深刻’等同于晦涩，却看不见千万普通人的情感共振才是最难拍的真实。
当年嘲笑《泰坦尼克号》是‘爆米花电影’的专家，现在坟头草都三米高了。”
配图是《阳光姐妹淘》放映厅里观众举起手机灯海的壮观场面。
此刻的陈默却带着主创团队跑起了路演。
在天府某影城后台，杨蜜刷着手机突然笑出声：“陈导，您猜刚谁给我发消息了？哥哥歌迷会的会长说要组织包场二十刷！”
“意料之中。”
陈默给景恬递了瓶矿泉水：“记得我说过什么吗？这部电影是拍给经历过千禧年的人的情书。”
正说着，他的手机弹出助理发来的数据报告——35岁以上观众占比从首日17%飙升到43%，二刷率高达38%。
路演现场出现了戏剧性一幕。当主创们按惯例询问观众感受时，前排戴老花镜的大爷突然抢过话筒：“我老伴儿昨天看完，今早把尘封的明星剪报全翻出来了！”
后排立刻有阿姨接话：“闺女非说我们那代追星傻，结果刚给我发微信问梅姑演唱会视频在哪找！”
然而最有意思的是，两极分化的口碑，随着电影的上映时间拉长，居然开始出现了奇妙的变化。
许多年轻人开始惊讶的发现，他们认为的无法理解的刻意煽情，他们的父母辈却能感动的落泪。
“看完电影，回到家，发现老妈正在给闺蜜打电话约着明天一起组团去看电影！”
“我老妈翻出了一个满是灰尘的铁盒子，里面放着好多电影里面出现过的东西，比如老式的CD机，明星贴纸，签名海报，等等。
才发现，原来当年我古板的老妈居然也那么疯狂的追星过！”
“很神奇，明明是一部女性向电影，可是我老爸居然带着老妈去看了，关键是，回来之后，他俩居然一起打开电脑看当年的演唱会！我在后面看了一会儿，总算明白了，为什么会有人唯有音乐没有亏待80后！”
这种代际差异反而激发了年轻观众的好奇心，不少人在社交媒体上发起“带爸妈看《阳光姐妹淘》“的挑战活动。
抖音上#爸妈的追星故事#话题迅速突破10亿播放量。一位00后up主上传的视频里，她母亲展示出珍藏的泛黄明星贴纸本，边翻边哭：“当年为了买梅姑的磁带，我整整三个月没吃早餐“这条视频获得300多万点赞。
更令人意外的是，电影中出现的2003年时代细节引发了连锁反应。淘宝数据显示，“老式CD机““walkman“等关键词搜索量暴涨500%，二手交易平台上《女人花》《风继续吹》等黑胶唱片价格翻了三倍。
面对这种文化现象，《新京报》发表评论：“《阳光姐妹淘》意外成为打开代际对话的钥匙。当年轻人开始理解父母那代人的情感表达方式，这部电影的价值已远超娱乐范畴。“
《阳光姐妹淘》以一种很诡异的姿态，突然开始扭转了此前的局面。
几家影评网站上的评分，竟然开始渐渐回升。
从6.5分上升到6.9分！
同时，《阳光姐妹淘》里面的那些经彩的片段，也被很多网友开始切片上传。
特别是两个年代的姐妹淘们的打架的场面，两个年代的姐妹淘们一起跳舞的场面。
并且引发了一系列的怀旧音乐热潮。
电影中出现的经典歌曲重新翻红。企鹅音乐数据显示，《女人花》《风继续吹》《莫妮卡》等老歌的播放量在一周内暴涨800%，登上热歌榜前十。各大音乐平台紧急上线“阳光姐妹淘怀旧歌单”，相关话题阅读量突破20亿。
《阳光姐妹淘》的票房和口碑持续发酵，电影上映一周后，累计票房突破10亿大关，成为三月档期首部达成此成绩的华语电影。这一数字不仅刷新了三月档期的电影票房纪录，也让业内再次见识到“情怀经济”的惊人爆发力。
这部本来打着粉丝向电影的影片，甚至于连陈默自己最初也是这么想的。
可是结果却偏偏造成了这样的意外场面，至于此前担心的因为选角“不当”导致怀旧剧情“失真”的情况，虽然有一点，但是却仿佛都被忽略了。
“这到底是为什么呢？”景恬问道。
因为最初的时候，陈默就给她们打过预防针，让大家有心理准备，什么准备？
准备被喷，准备面对电影口碑不好的局面。
陈默想了想笑着说道：“说实话，一开始我也看不明白，因为最初粉丝们的自发的支持，让我只是觉得，电影已经成为了一个标签印记，他们可能不会那么在意内容。
可是忽略了，我们这些人的粉丝里面有很多人到中年，这个观影群体，是对怀旧和回忆杀最无法抗拒的一个群体。
喏，你看这个！”
陈默说着把平板电脑递过去。
景恬和其他几个女人都纷纷凑过去看。
却是因为电影引发的文化现象愈演愈烈，有《文化访谈录》专门制作了一期专题节目，邀请社会学家，心理学家和影视专家共同探讨“《阳光姐妹淘》现象”。
节目当中，京城大学的社会学教授指出：“这部电影意外触发了华国人的集体记忆机制。
当80后步入中年，90后开始怀旧，影片中呈现的千禧年文化符号恰好成为两代人情感连接的纽带。”
影视专家，资深电影人表示：“《阳光姐妹淘》能够引发这样的现象，其实和此前的宣发有很大的关系。
陈默以及杨蜜，范彬彬，刘一菲等女明星的粉丝们都是经历过千禧时代的人，他们虽然最初是因为支持自己的喜欢的明星而去观影，但是实际上，这种行为，和其他的追星行动是有着截然不同的差别的。
他们这本身也是对过去的一种怀念，而这个情感，恰好完美契合了电影的主题。
可以说电影精准的命中了最适合这部电影的观众群体！”
著名心理学家则表示：“对于中年观众来说，是补偿心理作祟，因为电影里面的阳光姐妹淘，20年前和20年后的变化，恰恰是贴合了中年群体的缺失的情感。
对于年轻观众而言，他们同样的也是一种追偿心理，从最初的不理解，到后面，开始羡慕那一代人！快餐经济，眼球经济，流量经济的时代，让他们接触信息的渠道大大降低了门槛，可是多就意味着杂，所以很难有什么能在他们的心里面留下太深刻的印记。
这一点可以说和千禧年代是截然不同的。
当他们开始了解父母辈那一代人的故事，特别是关于娱乐圈，关于天王天后们的故事之后，他们从内心来讲，是羡慕的！”
电影的热度甚至蔓延到了海外市场。
别看如今华国文化出海，影响深入到方方面面。
可是在影视娱乐方面，其实反而远不如当年。
像梅姑，像哥哥，像电影里面出现的怀旧金曲，在当年对亚洲地区的影响可不是如今的国内的明星们能比的。
面对如此热烈的市场反响，陈默在个人微博上发文：“感谢所有观众的支持。《阳光姐妹淘》从来不是一部完美的电影，但它承载了我们这代人对青春的致敬。
如果它能让大家重新联系旧友，或者多陪父母聊聊天，那它的价值就已经远超票房数字。”
这条微博迅速获得百万点赞，评论区成为大型“寻人启事”现场。无数网友晒出自己与老同学的合影，或讲述寻找失联闺蜜的故事。微博甚至临时上线了“阳光姐妹淘”特别话题页，提供“寻找老同学”功能，帮助用户联系失散多年的朋友。
结果这也引发了一系列的回忆潮。
不少人想起了当年校内网，朋友网上线的时候，大家集体在上面寻找失联的同学，好友的经历。
然而，争议依然存在。在知乎热榜上，“如何客观评价《阳光姐妹淘》”的问题下，点赞最高的回答写道：“这部电影就像一面镜子，照出了华语电影产业的尴尬——我们既渴望原创，又无法抗拒情怀的诱惑。陈默用顶级工业水准包装了一个翻拍故事，这或许就是当下华国电影的最优解。”
有观众在社交媒体上写道：“我们嘲笑父母不懂周董，就像我们的孩子无法理解我们为什么为这部电影流泪。但这就是传承，这就是记忆的力量。
或许正如陈默所说：“电影从来不只是电影，它是我们共同经历的一段人生。”《阳光姐妹淘》用它的方式，让两代国人重新认识了彼此，也让世界看到了华国商业电影的无限可能。在这个速食文化盛行的时代，它证明了一件事：真正打动人心的故事，永远不会过时。”
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