现场很多人，都察觉到了余惟的意图，他这首歌实在有点太明显了，主题一样元素相同，甚至都是粤语歌，显然是奔着陈平来的。
陈老前辈怎么你了，犯得着特地搞针对？
想继续保持100%胜率是吧……
他们不懂余惟的目的，但能意识到这首歌的出色，无论是旋律的起伏、音节的顿挫、灌注的情感，这首歌都分毫不差。
表现力很像，但给人的感觉却完全不同。
从“寒夜雪飘”的静态苍凉到“风雨追赶”的动态挣扎，画面感极强的歌词，让他们看到一副跟《自如》完全不同的人生经历。
这种经历，或者说是路，更符合普通人，那是一种远离故乡的飘泊，是回望来时路的迷茫。
潇洒走一回，不适合他们，他们牵挂太多，处处受制，生活的一地鸡毛由不得他们潇洒。
从这一点来看，余惟的这首歌无疑更讨喜，因为他的切入点更真实，每个人都能看到自己的身影。
但，想要全方位超越陈平的歌，只是做到共鸣还不够，观众听歌才需要共鸣，而现在是评审环节。
如果是直接发出来给大家听，有共鸣的歌确实更容易获得青睐，但个人的喜好程度不能成为打分的依据。
在评审环节，共鸣只是歌曲的侧重点，在座的都是专业人士，他们只评价艺术高低。
演唱表现，余惟确实做到了不落下风，他的唱功毋庸置疑，那，创作层面的高低呢？
这首不知名的歌，词曲质量都不错，但目前为止，在境界层面还是跟《自如》有差距。
毫不夸张地讲，在听完《自如》后，他们是被那种通透的超脱所折服的。
目前为止，他们还没从余惟的歌里听出更深层次的感悟。
有点虚头巴脑，但赏析作品就这样，评审们正是把余惟摆到了跟陈平相同的位置，才会以同样的要求看待他。
不过，他们也能预感到，这首歌要进高潮了，能不能更进一步，还得再看看。
副歌到来前，余惟有那么一个极为短暂的，几乎难以察觉的停顿，仿佛攀登者在抵达某个临界点前，最后一次深深的、无声的吸气。
然后，他原本略显收着的胸膛微微打开，所有之前压抑累积的暗流，在这一刻，找到了一个既爆发又控制的出口。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由——”
余惟的声音陡然拔高，却不是尖锐的嘶喊，而是一种充满张力的释放。
“自由”二字，被他唱得百转千回，前半段是冲破束缚的决绝呐喊，尾音却拖长下沉，化为一声悠长而复杂的叹息。
里面有无悔，有代价，有伤痕，也有依然昂着头的不肯退让。
吉他的扫弦骤然加入，不再是之前的分解，而是沉稳又充满节奏感的和弦推进。
一下又一下，像沉重而坚定的心跳，又像命运叩门的声响，重重砸在每个人的耳膜上，共振到胸腔深处。
这同样是一句很有记忆点的句子，伴随着这句呐喊，最后的要素也补上了。
“自由！”
这个词，像一道闪电，劈开了演播厅所有的期待，它不是《自如》那种无拘无束的幻想，而是渴望，不屈和热爱。
评审席上，几位年长的音乐人，背脊不自觉挺地笔直，他们听得懂，每一个字。
那些音节里包裹的，是摸爬滚打多年的汗与梦，是用语言无法形容的慨叹。
他们这一路，远没有陈平的轻松写意，自由是沉重的，是需要代价的……
赵茹筠的关注点却放在了原谅二字，放荡不羁爱自由本应该是整首歌的高度概括。
如果不加，这声呐喊的张力或许会更足，她不解地看向余惟的方向，想从中寻找这个答案。
“也会怕有一天会跌倒——”
高昂之后，音调陡然一转，带上一丝无法掩饰的脆弱与恐惧。
这陡然的情绪转折，非但没有削弱力量，反而因这份坦诚，让那“不羁放纵”的宣言显得无比真实、血肉丰满。
赵茹筠瞬间就明白了先前原谅二字的含义，她清楚“放荡不羁爱自由”的代价，但依然如此选择，这是清醒的勇敢。
即便如此，我仍向往自由。
这一句，与《自如》彻底划分出了阵营，它不是个体通达的醒悟，而是集体的信仰。
这不是成功者的回顾，而是前行者的自我警示，是明知可能跌倒、可能无人同行的、带着疼痛的坚持。
“背弃了理想
谁人都可以
哪会怕有一天只你共我。”
许真感到自己的鼻腔猛地一酸，视线瞬间有些模糊，他几乎是强迫自己移开片刻目光，下意识地扫向一旁。
就在他旁边，王泰康正微微侧着头，手指在桌面上无意识地，极轻地跟着节奏叩击，嘴唇抿成一条严肃的直线。
背弃理想，谁人都可以。这轻轻的一句，叩问了多少被岁月磨平棱角、在妥协中前行的人生？
他们沉默，不只是因为这首歌，还有自己被触动的、关于坚持的久远记忆。
听到这，评审们才感受到余惟这首歌的境界所在。
怕也要做，这打破了《自如》的英雄主义叙事，展现真实人性中的勇敢明知风险仍选择忠于自我。
它或许没那么豁达，但却无比真实，准确无误地扎中了在场每个人的心。
就连身在后台的钟箐也不例外，她的内心远没有表面那么平静，余惟上台前的话，正在她耳边反复回荡。
如果淘汰了怎么办？
“不会的，不会的，他一直是最好的。”钟箐用只有自己才能听见的声音呢喃着。
还没有输，就算这首歌的境界同样出色，也只是做到了并驾齐驱，他们还没有输……
吉他声越来越激昂，余惟的演唱也进入了忘我的状态。
第二段主歌，他的声音里多了更多故事，细节的意象不断涌现，那是时间冲刷后的怅惘，是热血冷却后的淡淡哀愁，却更反衬出那不曾熄灭、在灰烬下暗燃的火种。
旋律更加丰满，吉他的间奏如同撕裂长空的悲鸣与怒吼，将情绪推向又一个高峰。
如果孟寒在这，一定会对他的表现叹为观止，并留下一句：这才是真正的摇滚。
最后一段副歌，完全是情感的总爆发，所有评审，都已被彻底卷入这场声音的风暴。
这首歌，好像还没结束，因为他们还没听出来歌名叫什么……
“仍然自由自我
永远高唱我歌
走遍千里。”
此刻，“自由自我”已不再是先前的呐喊，而是历经千山万水、看清生活真相后，依然选择的坚守。
之前点睛之笔的“原谅”二字，与“仍然自由自我，永远高唱我歌”形成呼应。
这是从脆弱到坚定的闭环，这是歌曲的第二重境界——海阔天空。
从挣扎到豁达，从困顿到释然，海阔天空的境界，始于个人困境中的坚守，成于对自由与理想的赤诚，终于对生命局限的超越。
这与《自如》最后的清醒殊途同归，但其宽度却明显比前者更胜一筹。
评审们的表情僵在脸上，转化为更深的错愕，他们意识到了这一点。
一重境界还能说是并驾齐驱，但在第二重境界展现的那一刻，胜负已分了……
这还只是不包含共鸣的情况，余惟这首歌情感的纯粹与强度，无与伦比。
《自如》再怎么出色，也只是具体的个人故事，但这首歌，足以成为一个终极音乐符号。
台下很多人都是陈平的资深老粉，但他们并非网络上的孝子贤孙，因为自身具备的专业性，这种感受才尤为正切。
输了，又一次……
歌声早已停止，随着最后一个吉他音符在空气中震颤，消散的过程，持续了仿佛一个世纪。
评审室内，是绝对的寂静，一种饱含情感重量的、震耳欲聋的寂静。
后台处，钟箐坐在那里，一动不动，没有愤怒，没有哀恸，甚至没有叹息。
只有一种极深的疲倦，从骨头缝里一丝丝渗出来。
原来，他也会输啊……
哪怕钟箐再怎么不愿意承认，余惟这首歌也将了她的军，她也是玩音乐的，能感受到“永远高唱我歌”的境界所在。
输了。
彻底地，干净地，优雅地。
如果陈平还在，估计他也会非常喜欢这首歌吧。
那一瞬间，钟箐感觉自己心里有什么东西碎掉了，泪水划过嘴角，却带过一抹笑意。
其实她不是执迷不悟，恰恰相反，在看到陈平的那封信以后，她想通了，于是才打算用春晚舞台，和这段无疾而终的感情彻底画上句话。
没想到，结果似乎更残忍一些，这小子用近乎暴力的方式，把她的滤镜打得粉碎。
如果靠她自己，走出来可能还需要点时间，余惟确实也加快了这个过程就是了……
都一样。
台上，余惟放下吉他，微微喘息，额角有细密的汗珠，他在等待评审们的讨论的结果。
主审席的六人看着他，神色各异，叶盛禹喜上眉梢，赵茹筠惊疑不定，廖玲似乎已经宕机了。
许真却有些恶狠狠地盯着他，这小子，又给他出了一个大难题，而且比之前的难题都要大。
两首粤语歌，内核相似题材相同，怎么整？
不是二选一的问题，他想全都要，但春晚上出现如此雷同的节目，又不符合规定。
要么只留下余惟的作品，要么两首一起上，没有其他选择。
如果只能留一首，那肯定得留余惟的，毕竟他赢的实至名归。
再者，陈平的返场只是惊喜，即便没有观众也不会失望，但没有余惟观众肯定会不满。
这种事，当然不是普通评审们能参与讨论的，许真直接宣布评审暂停，他们得临时开个会。
余惟默默下台，都不知道自己到底入选没有……
钓着我是吧？
他打开手机，发现全是祁洛桉几人的消息，他们估摸着自己表演结束，开始询问评审结果。
“不知道啊，主审要去开会都跑了。”
咱也不知道，咱也不敢问，毕竟是余惟主动挑事，上赶着去问不是自找麻烦嘛。
屏幕那头正在等消息的几人没听明白，什么叫不知道评审结果？
就算有突发会议，也应该做完决定再去啊，央视不至于那么业余。
除非，他们会议的议题，就是余惟的节目……
这小子干嘛了？
陈老前辈怎么你了，犯得着特地搞针对？
想继续保持100%胜率是吧……
他们不懂余惟的目的，但能意识到这首歌的出色，无论是旋律的起伏、音节的顿挫、灌注的情感，这首歌都分毫不差。
表现力很像，但给人的感觉却完全不同。
从“寒夜雪飘”的静态苍凉到“风雨追赶”的动态挣扎，画面感极强的歌词，让他们看到一副跟《自如》完全不同的人生经历。
这种经历，或者说是路，更符合普通人，那是一种远离故乡的飘泊，是回望来时路的迷茫。
潇洒走一回，不适合他们，他们牵挂太多，处处受制，生活的一地鸡毛由不得他们潇洒。
从这一点来看，余惟的这首歌无疑更讨喜，因为他的切入点更真实，每个人都能看到自己的身影。
但，想要全方位超越陈平的歌，只是做到共鸣还不够，观众听歌才需要共鸣，而现在是评审环节。
如果是直接发出来给大家听，有共鸣的歌确实更容易获得青睐，但个人的喜好程度不能成为打分的依据。
在评审环节，共鸣只是歌曲的侧重点，在座的都是专业人士，他们只评价艺术高低。
演唱表现，余惟确实做到了不落下风，他的唱功毋庸置疑，那，创作层面的高低呢？
这首不知名的歌，词曲质量都不错，但目前为止，在境界层面还是跟《自如》有差距。
毫不夸张地讲，在听完《自如》后，他们是被那种通透的超脱所折服的。
目前为止，他们还没从余惟的歌里听出更深层次的感悟。
有点虚头巴脑，但赏析作品就这样，评审们正是把余惟摆到了跟陈平相同的位置，才会以同样的要求看待他。
不过，他们也能预感到，这首歌要进高潮了，能不能更进一步，还得再看看。
副歌到来前，余惟有那么一个极为短暂的，几乎难以察觉的停顿，仿佛攀登者在抵达某个临界点前，最后一次深深的、无声的吸气。
然后，他原本略显收着的胸膛微微打开，所有之前压抑累积的暗流，在这一刻，找到了一个既爆发又控制的出口。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由——”
余惟的声音陡然拔高，却不是尖锐的嘶喊，而是一种充满张力的释放。
“自由”二字，被他唱得百转千回，前半段是冲破束缚的决绝呐喊，尾音却拖长下沉，化为一声悠长而复杂的叹息。
里面有无悔，有代价，有伤痕，也有依然昂着头的不肯退让。
吉他的扫弦骤然加入，不再是之前的分解，而是沉稳又充满节奏感的和弦推进。
一下又一下，像沉重而坚定的心跳，又像命运叩门的声响，重重砸在每个人的耳膜上，共振到胸腔深处。
这同样是一句很有记忆点的句子，伴随着这句呐喊，最后的要素也补上了。
“自由！”
这个词，像一道闪电，劈开了演播厅所有的期待，它不是《自如》那种无拘无束的幻想，而是渴望，不屈和热爱。
评审席上，几位年长的音乐人，背脊不自觉挺地笔直，他们听得懂，每一个字。
那些音节里包裹的，是摸爬滚打多年的汗与梦，是用语言无法形容的慨叹。
他们这一路，远没有陈平的轻松写意，自由是沉重的，是需要代价的……
赵茹筠的关注点却放在了原谅二字，放荡不羁爱自由本应该是整首歌的高度概括。
如果不加，这声呐喊的张力或许会更足，她不解地看向余惟的方向，想从中寻找这个答案。
“也会怕有一天会跌倒——”
高昂之后，音调陡然一转，带上一丝无法掩饰的脆弱与恐惧。
这陡然的情绪转折，非但没有削弱力量，反而因这份坦诚，让那“不羁放纵”的宣言显得无比真实、血肉丰满。
赵茹筠瞬间就明白了先前原谅二字的含义，她清楚“放荡不羁爱自由”的代价，但依然如此选择，这是清醒的勇敢。
即便如此，我仍向往自由。
这一句，与《自如》彻底划分出了阵营，它不是个体通达的醒悟，而是集体的信仰。
这不是成功者的回顾，而是前行者的自我警示，是明知可能跌倒、可能无人同行的、带着疼痛的坚持。
“背弃了理想
谁人都可以
哪会怕有一天只你共我。”
许真感到自己的鼻腔猛地一酸，视线瞬间有些模糊，他几乎是强迫自己移开片刻目光，下意识地扫向一旁。
就在他旁边，王泰康正微微侧着头，手指在桌面上无意识地，极轻地跟着节奏叩击，嘴唇抿成一条严肃的直线。
背弃理想，谁人都可以。这轻轻的一句，叩问了多少被岁月磨平棱角、在妥协中前行的人生？
他们沉默，不只是因为这首歌，还有自己被触动的、关于坚持的久远记忆。
听到这，评审们才感受到余惟这首歌的境界所在。
怕也要做，这打破了《自如》的英雄主义叙事，展现真实人性中的勇敢明知风险仍选择忠于自我。
它或许没那么豁达，但却无比真实，准确无误地扎中了在场每个人的心。
就连身在后台的钟箐也不例外，她的内心远没有表面那么平静，余惟上台前的话，正在她耳边反复回荡。
如果淘汰了怎么办？
“不会的，不会的，他一直是最好的。”钟箐用只有自己才能听见的声音呢喃着。
还没有输，就算这首歌的境界同样出色，也只是做到了并驾齐驱，他们还没有输……
吉他声越来越激昂，余惟的演唱也进入了忘我的状态。
第二段主歌，他的声音里多了更多故事，细节的意象不断涌现，那是时间冲刷后的怅惘，是热血冷却后的淡淡哀愁，却更反衬出那不曾熄灭、在灰烬下暗燃的火种。
旋律更加丰满，吉他的间奏如同撕裂长空的悲鸣与怒吼，将情绪推向又一个高峰。
如果孟寒在这，一定会对他的表现叹为观止，并留下一句：这才是真正的摇滚。
最后一段副歌，完全是情感的总爆发，所有评审，都已被彻底卷入这场声音的风暴。
这首歌，好像还没结束，因为他们还没听出来歌名叫什么……
“仍然自由自我
永远高唱我歌
走遍千里。”
此刻，“自由自我”已不再是先前的呐喊，而是历经千山万水、看清生活真相后，依然选择的坚守。
之前点睛之笔的“原谅”二字，与“仍然自由自我，永远高唱我歌”形成呼应。
这是从脆弱到坚定的闭环，这是歌曲的第二重境界——海阔天空。
从挣扎到豁达，从困顿到释然，海阔天空的境界，始于个人困境中的坚守，成于对自由与理想的赤诚，终于对生命局限的超越。
这与《自如》最后的清醒殊途同归，但其宽度却明显比前者更胜一筹。
评审们的表情僵在脸上，转化为更深的错愕，他们意识到了这一点。
一重境界还能说是并驾齐驱，但在第二重境界展现的那一刻，胜负已分了……
这还只是不包含共鸣的情况，余惟这首歌情感的纯粹与强度，无与伦比。
《自如》再怎么出色，也只是具体的个人故事，但这首歌，足以成为一个终极音乐符号。
台下很多人都是陈平的资深老粉，但他们并非网络上的孝子贤孙，因为自身具备的专业性，这种感受才尤为正切。
输了，又一次……
歌声早已停止，随着最后一个吉他音符在空气中震颤，消散的过程，持续了仿佛一个世纪。
评审室内，是绝对的寂静，一种饱含情感重量的、震耳欲聋的寂静。
后台处，钟箐坐在那里，一动不动，没有愤怒，没有哀恸，甚至没有叹息。
只有一种极深的疲倦，从骨头缝里一丝丝渗出来。
原来，他也会输啊……
哪怕钟箐再怎么不愿意承认，余惟这首歌也将了她的军，她也是玩音乐的，能感受到“永远高唱我歌”的境界所在。
输了。
彻底地，干净地，优雅地。
如果陈平还在，估计他也会非常喜欢这首歌吧。
那一瞬间，钟箐感觉自己心里有什么东西碎掉了，泪水划过嘴角，却带过一抹笑意。
其实她不是执迷不悟，恰恰相反，在看到陈平的那封信以后，她想通了，于是才打算用春晚舞台，和这段无疾而终的感情彻底画上句话。
没想到，结果似乎更残忍一些，这小子用近乎暴力的方式，把她的滤镜打得粉碎。
如果靠她自己，走出来可能还需要点时间，余惟确实也加快了这个过程就是了……
都一样。
台上，余惟放下吉他，微微喘息，额角有细密的汗珠，他在等待评审们的讨论的结果。
主审席的六人看着他，神色各异，叶盛禹喜上眉梢，赵茹筠惊疑不定，廖玲似乎已经宕机了。
许真却有些恶狠狠地盯着他，这小子，又给他出了一个大难题，而且比之前的难题都要大。
两首粤语歌，内核相似题材相同，怎么整？
不是二选一的问题，他想全都要，但春晚上出现如此雷同的节目，又不符合规定。
要么只留下余惟的作品，要么两首一起上，没有其他选择。
如果只能留一首，那肯定得留余惟的，毕竟他赢的实至名归。
再者，陈平的返场只是惊喜，即便没有观众也不会失望，但没有余惟观众肯定会不满。
这种事，当然不是普通评审们能参与讨论的，许真直接宣布评审暂停，他们得临时开个会。
余惟默默下台，都不知道自己到底入选没有……
钓着我是吧？
他打开手机，发现全是祁洛桉几人的消息，他们估摸着自己表演结束，开始询问评审结果。
“不知道啊，主审要去开会都跑了。”
咱也不知道，咱也不敢问，毕竟是余惟主动挑事，上赶着去问不是自找麻烦嘛。
屏幕那头正在等消息的几人没听明白，什么叫不知道评审结果？
就算有突发会议，也应该做完决定再去啊，央视不至于那么业余。
除非，他们会议的议题，就是余惟的节目……
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