笑场——
这个是制约《扬名立万》拍摄的最大意外——
没办法，大家太熟了！
经常拍着拍着，双方眼神交汇，下一秒就是爆笑——
其中重灾区就是孙洪磊和张亦兴他俩完全不能对视，但凡对视，直接笑场——
尤其是那句我叫他爸，他打我马！
现场一度没法拍——
这段台词是周洁仑的《爸，我回来了》——
一首反家暴的歌原本阴翳沉闷，被孙洪磊一本正经的胡说八道出来，一扫阴霾，哄堂大笑。
现在沈星宇的那句我虽然都被打，但我演的都是日本人，不算丢中国人的脸。
台词好笑——
关键沈星宇的表情在模仿李小龙——
这就让人受不了！
这段足足拍了五遍，才算过了！
拍完了，沈星宇一脸无奈：「雷哥，你不要害我啊——」
「我怎麽害你了？」
「五遍啊，也就是说我要请剧组所有人喝五次咖啡——」
为了控制演员笑场，严敏指定了规则：谁要是笑场，谁请全剧组喝咖啡！
前几天基本都是孙洪磊、张亦兴买单——
今天轮到黄雷还有沈星宇了！
也就剧组人不多，这要是《流浪地球》，7000号人，踏马的，光是请喝咖啡直接把片酬都搭里面了！
「你最近不是赚钱了吗？」
「对呀，我老婆跟我说，小区电梯里，还有你的GG呢！」
罗志翔来了句：「麦当劳香辣鸡腿堡，元气爆棚！」
「——那我待会点一百份香辣鸡腿堡套餐吧！」
「——行！」
沈星宇最近确实赚了不少钱——
——
《蒙面歌王》之後，他的商业价值暴涨三倍！
毕竟，现阶段长得帅，有流量，唱的还好的年轻艺人就他一个——
而且，《少年》已经是2015年年度流行金曲了——
一堆商务找上门！
所以，请剧组所有人吃东西、喝咖啡这种事，对他来说，还是很容易的！
正吃着汉堡呢，沈星宇突然想起了什麽：「对了，导演，咱这部戏你准备怎麽宣传？」
「——配合宣传部门——你有什麽计划？」
「咱可以录一段李家辉批评烂片的段子，然後投放微博，形成病毒传播——勃哥，来！」
沈星宇打开手机，拿出自己写的东西：「你看，这是原来的剧本——」
第一版剧本：李家辉从首映礼走出时一脸不耐烦，片方主动询问他对电影的看法，并邀请他参加後续冷餐会。李家辉直言看完电影後「什麽都吃不下，指出电影中「凶手用假腿作案」的设定存在地理错误—故事发生在广州，而广州冬季湖面不会结冰，直接戳穿剧情硬伤。」
对比贬低：他嘲讽本片导演水平不如郑千里！」
然後还有一段片方试图用金钱封口，偷偷塞钱并恳求他「不要说出去」。但李家辉未明确表态是否收钱，片段在此戛然而止。
黄勃看了一下，疑惑问：「这段挺有意思啊，为什麽不加进去？」
「时间不够——已经120分钟了！」
「——所以，你的意思是做成宣传片？」
「对，拍出来——也算是嘲讽一下圈内现状！」
然後黄雷、孙洪磊也看了这段——
再然後一群人讨论起了影评人现状——
「现在有太多所谓的影评人，他们压根了解电影史和电影理论，就专门吐槽、玩梗——也不分析视听语言——」
「这帮人不去评音乐美术戏剧舞蹈——因为他们不懂！」
「我听说豆瓣有专门人士负责对接宣传人员——」
沈星宇忍不住插话：「电影是大众艺术，既然是大众艺术，那每个人都可以聊自己的看法——故事是电影的基础，很多电影连基础都没有打牢固——吐槽两句怎麽了？」
「再说了，商业片拍的不好看，还不让人骂两句？咋了，观众没给钱？」
听完沈星宇的话，孙洪磊跟黄雷对视一眼，然後笑了：「——这就是典型的局外人心态——」
「局外人？」
「对於演员来说，每一部戏都很认真、负责——」
孙洪磊说了一堆东西，无非是感到委屈之类的——
其实，大部分时候，演员是不知道自己演的是烂片的。
演员在片场面对的，是一个极度碎片化的现实。
他们今天拍的是第32场，一场情绪爆发的哭戏。明天拍的是第7场，男女主角初遇的轻松调侃0
场景是跳跃的，情绪是割裂的。
他们接触不到完整的、经过剪辑、配乐、调色後的成片。
他们能把握的，只有自己当下这个角色的这一小段逻辑，以及和眼前这位对手演员的这一次互动。
这就好比一个工匠，只负责雕刻一根手指，他可以把这根手指雕得尽善尽美，但是他却无从判断整尊雕像是否比例协调、神韵生动。
所以，很多时候，演员并非「不知道」，而是「无从知道」。
最简单的例子：梁超维拍摄《东邪西毒》，他一直以为自己演的是东邪，剪出来一看，成了西毒欧阳锋！
演员身处的是一个由具体的人际关系、创作过程、每日工时和薪水构成的小环境。
这样一个小环境的感受，有时会强烈到足以遮蔽对作品最终质量的判断。
当他们拍一部电影，这个过程本身就有其消耗体力、心力和时间的实在性，而这种实在性会带来一种参与者的成就感。
除非剧本烂到逻辑全线崩溃，每一句台词都令人脚趾抠地。
导演完全不懂表演，指挥全靠感觉；
制作粗糙到漏洞百出，民国戏却开着保时捷，整个剧组弥漫着敷衍了事和赶工拿钱的氛围——
那百分百就是烂片了！
演员是没有办法挽救一部烂作品的一《风林火山》证明了，如果导演、剧本不行，无论搜集多少大牌演员，搜集多少影帝，观众只会骂的更用力。
不过，沈星宇一句话就能噎死孙洪磊一你没收钱啊？
还是算了，这话太伤人了！
硬生生憋了回来——
王海龙捞到了片方公关负责人的角色——
他是沈星宇的跟拍PD。
原时空，施嘉宁导演不再拍摄《极限挑战》，王海龙顶了上来，然後做了第九季、第十季总导演。
之後，离开东方卫视，做了《现在就出发》第二季、第三季以及《地球超新鲜》！
嗯，很大概率成为沈星宇的御用综艺导演！
这个是制约《扬名立万》拍摄的最大意外——
没办法，大家太熟了！
经常拍着拍着，双方眼神交汇，下一秒就是爆笑——
其中重灾区就是孙洪磊和张亦兴他俩完全不能对视，但凡对视，直接笑场——
尤其是那句我叫他爸，他打我马！
现场一度没法拍——
这段台词是周洁仑的《爸，我回来了》——
一首反家暴的歌原本阴翳沉闷，被孙洪磊一本正经的胡说八道出来，一扫阴霾，哄堂大笑。
现在沈星宇的那句我虽然都被打，但我演的都是日本人，不算丢中国人的脸。
台词好笑——
关键沈星宇的表情在模仿李小龙——
这就让人受不了！
这段足足拍了五遍，才算过了！
拍完了，沈星宇一脸无奈：「雷哥，你不要害我啊——」
「我怎麽害你了？」
「五遍啊，也就是说我要请剧组所有人喝五次咖啡——」
为了控制演员笑场，严敏指定了规则：谁要是笑场，谁请全剧组喝咖啡！
前几天基本都是孙洪磊、张亦兴买单——
今天轮到黄雷还有沈星宇了！
也就剧组人不多，这要是《流浪地球》，7000号人，踏马的，光是请喝咖啡直接把片酬都搭里面了！
「你最近不是赚钱了吗？」
「对呀，我老婆跟我说，小区电梯里，还有你的GG呢！」
罗志翔来了句：「麦当劳香辣鸡腿堡，元气爆棚！」
「——那我待会点一百份香辣鸡腿堡套餐吧！」
「——行！」
沈星宇最近确实赚了不少钱——
——
《蒙面歌王》之後，他的商业价值暴涨三倍！
毕竟，现阶段长得帅，有流量，唱的还好的年轻艺人就他一个——
而且，《少年》已经是2015年年度流行金曲了——
一堆商务找上门！
所以，请剧组所有人吃东西、喝咖啡这种事，对他来说，还是很容易的！
正吃着汉堡呢，沈星宇突然想起了什麽：「对了，导演，咱这部戏你准备怎麽宣传？」
「——配合宣传部门——你有什麽计划？」
「咱可以录一段李家辉批评烂片的段子，然後投放微博，形成病毒传播——勃哥，来！」
沈星宇打开手机，拿出自己写的东西：「你看，这是原来的剧本——」
第一版剧本：李家辉从首映礼走出时一脸不耐烦，片方主动询问他对电影的看法，并邀请他参加後续冷餐会。李家辉直言看完电影後「什麽都吃不下，指出电影中「凶手用假腿作案」的设定存在地理错误—故事发生在广州，而广州冬季湖面不会结冰，直接戳穿剧情硬伤。」
对比贬低：他嘲讽本片导演水平不如郑千里！」
然後还有一段片方试图用金钱封口，偷偷塞钱并恳求他「不要说出去」。但李家辉未明确表态是否收钱，片段在此戛然而止。
黄勃看了一下，疑惑问：「这段挺有意思啊，为什麽不加进去？」
「时间不够——已经120分钟了！」
「——所以，你的意思是做成宣传片？」
「对，拍出来——也算是嘲讽一下圈内现状！」
然後黄雷、孙洪磊也看了这段——
再然後一群人讨论起了影评人现状——
「现在有太多所谓的影评人，他们压根了解电影史和电影理论，就专门吐槽、玩梗——也不分析视听语言——」
「这帮人不去评音乐美术戏剧舞蹈——因为他们不懂！」
「我听说豆瓣有专门人士负责对接宣传人员——」
沈星宇忍不住插话：「电影是大众艺术，既然是大众艺术，那每个人都可以聊自己的看法——故事是电影的基础，很多电影连基础都没有打牢固——吐槽两句怎麽了？」
「再说了，商业片拍的不好看，还不让人骂两句？咋了，观众没给钱？」
听完沈星宇的话，孙洪磊跟黄雷对视一眼，然後笑了：「——这就是典型的局外人心态——」
「局外人？」
「对於演员来说，每一部戏都很认真、负责——」
孙洪磊说了一堆东西，无非是感到委屈之类的——
其实，大部分时候，演员是不知道自己演的是烂片的。
演员在片场面对的，是一个极度碎片化的现实。
他们今天拍的是第32场，一场情绪爆发的哭戏。明天拍的是第7场，男女主角初遇的轻松调侃0
场景是跳跃的，情绪是割裂的。
他们接触不到完整的、经过剪辑、配乐、调色後的成片。
他们能把握的，只有自己当下这个角色的这一小段逻辑，以及和眼前这位对手演员的这一次互动。
这就好比一个工匠，只负责雕刻一根手指，他可以把这根手指雕得尽善尽美，但是他却无从判断整尊雕像是否比例协调、神韵生动。
所以，很多时候，演员并非「不知道」，而是「无从知道」。
最简单的例子：梁超维拍摄《东邪西毒》，他一直以为自己演的是东邪，剪出来一看，成了西毒欧阳锋！
演员身处的是一个由具体的人际关系、创作过程、每日工时和薪水构成的小环境。
这样一个小环境的感受，有时会强烈到足以遮蔽对作品最终质量的判断。
当他们拍一部电影，这个过程本身就有其消耗体力、心力和时间的实在性，而这种实在性会带来一种参与者的成就感。
除非剧本烂到逻辑全线崩溃，每一句台词都令人脚趾抠地。
导演完全不懂表演，指挥全靠感觉；
制作粗糙到漏洞百出，民国戏却开着保时捷，整个剧组弥漫着敷衍了事和赶工拿钱的氛围——
那百分百就是烂片了！
演员是没有办法挽救一部烂作品的一《风林火山》证明了，如果导演、剧本不行，无论搜集多少大牌演员，搜集多少影帝，观众只会骂的更用力。
不过，沈星宇一句话就能噎死孙洪磊一你没收钱啊？
还是算了，这话太伤人了！
硬生生憋了回来——
王海龙捞到了片方公关负责人的角色——
他是沈星宇的跟拍PD。
原时空，施嘉宁导演不再拍摄《极限挑战》，王海龙顶了上来，然後做了第九季、第十季总导演。
之後，离开东方卫视，做了《现在就出发》第二季、第三季以及《地球超新鲜》！
嗯，很大概率成为沈星宇的御用综艺导演！