接下来的十分钟，桌上只有餐具碰撞声和满足的叹息。
斯特凡诺•皮拉蒂的羊肩果然嫩得脱骨，番茄与普罗旺斯香草的香气浓郁却不霸道。
李砚吃得比平时慢些，这是难得的放松时刻。
在工作室，他是忙到飞起的设计师，在这里，他可以暂时只是享用午餐的人。
“下周的供应商会议，意大利的面料商又寄了样品吗？”
皮拉蒂点头：“昨天到的。
有一些混纺技术很有意思，羊毛和丝绸用新的方式编织，表面有类似宣纸的纹理。但价格……”
“贵得能买下卢浮宫的一间厕所？”李砚猜测着接话。
“差不多。”皮拉蒂笑了。
“但值得一见，下午我要让人去整理一下样品，按触感分类。”
......
话题逐渐从工作漂移到生活，这是午餐后半段的常态。皮拉蒂说起他表妹决定学建筑而不学时装：“她说时装太肤浅，我说没有时装，人类现在还在穿兽皮。”
“也许她是对的呢，皮拉蒂先生。”艾琳笑着调侃。
“建筑至少能存在五十年甚至上百年，我们做的衣服，可能下一季就过时了。”
“但美不是用时间衡量的。”李砚插了句嘴。
“一件完美的衬衫，一个动人的瞬间，即使短暂也有价值。
何况——很多设计师追求的经典款，不就是为了对抗这种短暂性吗？”
窗外走过一群游客，每个人都提着好几个印着大Logo的购物袋。
李砚朝窗外努努嘴：“看，这就是我们的价值。”
“你不喜欢？”
“我喜欢他们买我的设计，但不喜欢他们只为了Logo买。
衣服应该先是衣服，然后才是品牌。”
设计师需要销售来维持工作室运转，但内心深处，每个人都怀念着那个更专注于工艺而非营销的时代。
2007年的奢侈品行业正处于变革前夕。
全球化加速，新兴市场崛起，互联网开始改变消费习惯。
玛德琳来收盘子时，带来了今天的甜点——焦糖布丁。
“皮埃尔试验的新配方，少糖，多用香草荚，他说现在巴黎人都怕胖。”
“皮埃尔终于跟上时代了，上次他坚持在我的沙拉里放油炸面包丁，说没有碳水的人生不值得过。”
甜匙敲破焦糖脆壳的声音此起彼伏。
“下午有什么安排？”
“两点和珠宝配件商开会，”皮拉蒂看了看表继续道。
“讨论明年春夏系列的配饰......三点是新人面试，那个纽约时装学院毕业的英国女孩，四点……”
......
“为什么要我去面试？”
李砚在艾琳•伊娃面前轻轻抽了一下自己的右脸。
早知道中午吃饭的时候不多嘴了。
问什么问？有什么好问的？
“皮拉蒂先生说是是给我们团队添人的面试，最终要与我们一起工作的......所以布鲁斯你的眼睛必须第一时间看到他们。”
理性上李砚明白这个道理，感性上他宁愿多花两小时设计新的服装。
转身走向会议室。
路过开放工作区时，几个助理设计师正围在一件立体裁剪的样衣前低声讨论，有人用珠针固定着多余的布料，有人在笔记本上快速素描。
看到他经过，他们稍稍挺直了背，但没人停下手中的工作。
李砚喜欢这种氛围——专注，平等，没有不必要的拘谨。
会议室的橡木桌被擦得一尘不染，上面整齐地摆放着文件夹、一支铅笔和一杯清水。
墙边立着一个半身模特，披着一块未完成的黑色毛料，几枚珠针还插在肩部位置，像某种现代艺术的勋章。
皮拉蒂在面试中有时会要求候选人现场修改，这种方法确实比任何文凭都更能说明问题。
他翻开第一个文件夹，里面是今天面试者的简历和作品集复印件。
英国女孩，索菲娅•克拉克，二十四岁，纽约时装学院优秀毕业生，实习经历包括在纽约一家小众工作室半年，伦敦一家老牌定制店三个月，去年还在米兰时装周期间做过后台助理。
典型的优秀新人履历，毫无意外，也毫无亮点。
李砚的目光停留在作品集的第一页。
那是一系列炭笔素描，主题是——蜕变的城市，将建筑结构与人体曲线做了某种意象上的融合。
技巧扎实，但概念不算新颖——他在安特卫普至少见过二十个毕业生做过类似的主题。
李砚继续翻看，彩色稿，面料小样，成衣照片。
在第三页，他的手指停了下来。
不对称设计的连衣裙手绘图，左侧是严谨的立体剪裁，右侧则是流动的褶皱处理。
旁边附了一张面料实验照片——将传统的英国精纺羊毛与极薄的瑞士网纱以不规则的方式层叠缝制，创造出一种既厚重又轻盈的矛盾质感。
图片下方有一行小字注释：“试图在工业感与脆弱性之间找到对话——受雷姆•库哈斯《癫狂的纽约》中废弃的现代性概念启发”。
李砚的眉毛微微抬起，她会读书...这是很好的点，也很重要。
这不仅仅是一个设计说明，而是一个完整的设计哲学宣言——对于经验丰富的设计师来说，这行字的价值远超那些精美的效果图。
雷姆•库哈斯在《癫狂的纽约》（1978）中提出的“废弃的现代性”（Discarded Modernity）概念，指的是现代主义建筑理念在现实中的失败与异化。
索菲亚对这一概念的引用极为精准。
左侧的严谨剪裁——代表现代主义的初始理想——功能决定形式、理性战胜混沌。
右侧的流动褶皱——暗示这一理想体系的崩塌与软化，理性结构被时间与使用侵蚀。
李砚知道，这种设计师以后肯定不会满足于生产漂亮的衣服。
她会问为什么、为谁、对抗什么——这正是工作室在商业化压力下需要保持的批判锋芒。
他合上文件夹，好像下午的面试突然变得有趣起来。
这不仅是一个有才华的毕业生，更是一个可能获得成功的潜力设计师。
“艾琳，我有预感，她会和你一样优秀。”
给李砚送咖啡的艾琳•伊娃嘟了嘟嘴。
布鲁斯光看简历就发表评论，看来是真的有些东西。
“放心，你俩以后要是在工坊里打架我绝对帮她，因为我怕你把她打死。”
“......布鲁斯你以为自己很幽默吗？”
“就还好吧，啊——”
忘了这妞今天没开摩托车，穿得是高跟鞋。
斯特凡诺•皮拉蒂的羊肩果然嫩得脱骨，番茄与普罗旺斯香草的香气浓郁却不霸道。
李砚吃得比平时慢些，这是难得的放松时刻。
在工作室，他是忙到飞起的设计师，在这里，他可以暂时只是享用午餐的人。
“下周的供应商会议，意大利的面料商又寄了样品吗？”
皮拉蒂点头：“昨天到的。
有一些混纺技术很有意思，羊毛和丝绸用新的方式编织，表面有类似宣纸的纹理。但价格……”
“贵得能买下卢浮宫的一间厕所？”李砚猜测着接话。
“差不多。”皮拉蒂笑了。
“但值得一见，下午我要让人去整理一下样品，按触感分类。”
......
话题逐渐从工作漂移到生活，这是午餐后半段的常态。皮拉蒂说起他表妹决定学建筑而不学时装：“她说时装太肤浅，我说没有时装，人类现在还在穿兽皮。”
“也许她是对的呢，皮拉蒂先生。”艾琳笑着调侃。
“建筑至少能存在五十年甚至上百年，我们做的衣服，可能下一季就过时了。”
“但美不是用时间衡量的。”李砚插了句嘴。
“一件完美的衬衫，一个动人的瞬间，即使短暂也有价值。
何况——很多设计师追求的经典款，不就是为了对抗这种短暂性吗？”
窗外走过一群游客，每个人都提着好几个印着大Logo的购物袋。
李砚朝窗外努努嘴：“看，这就是我们的价值。”
“你不喜欢？”
“我喜欢他们买我的设计，但不喜欢他们只为了Logo买。
衣服应该先是衣服，然后才是品牌。”
设计师需要销售来维持工作室运转，但内心深处，每个人都怀念着那个更专注于工艺而非营销的时代。
2007年的奢侈品行业正处于变革前夕。
全球化加速，新兴市场崛起，互联网开始改变消费习惯。
玛德琳来收盘子时，带来了今天的甜点——焦糖布丁。
“皮埃尔试验的新配方，少糖，多用香草荚，他说现在巴黎人都怕胖。”
“皮埃尔终于跟上时代了，上次他坚持在我的沙拉里放油炸面包丁，说没有碳水的人生不值得过。”
甜匙敲破焦糖脆壳的声音此起彼伏。
“下午有什么安排？”
“两点和珠宝配件商开会，”皮拉蒂看了看表继续道。
“讨论明年春夏系列的配饰......三点是新人面试，那个纽约时装学院毕业的英国女孩，四点……”
......
“为什么要我去面试？”
李砚在艾琳•伊娃面前轻轻抽了一下自己的右脸。
早知道中午吃饭的时候不多嘴了。
问什么问？有什么好问的？
“皮拉蒂先生说是是给我们团队添人的面试，最终要与我们一起工作的......所以布鲁斯你的眼睛必须第一时间看到他们。”
理性上李砚明白这个道理，感性上他宁愿多花两小时设计新的服装。
转身走向会议室。
路过开放工作区时，几个助理设计师正围在一件立体裁剪的样衣前低声讨论，有人用珠针固定着多余的布料，有人在笔记本上快速素描。
看到他经过，他们稍稍挺直了背，但没人停下手中的工作。
李砚喜欢这种氛围——专注，平等，没有不必要的拘谨。
会议室的橡木桌被擦得一尘不染，上面整齐地摆放着文件夹、一支铅笔和一杯清水。
墙边立着一个半身模特，披着一块未完成的黑色毛料，几枚珠针还插在肩部位置，像某种现代艺术的勋章。
皮拉蒂在面试中有时会要求候选人现场修改，这种方法确实比任何文凭都更能说明问题。
他翻开第一个文件夹，里面是今天面试者的简历和作品集复印件。
英国女孩，索菲娅•克拉克，二十四岁，纽约时装学院优秀毕业生，实习经历包括在纽约一家小众工作室半年，伦敦一家老牌定制店三个月，去年还在米兰时装周期间做过后台助理。
典型的优秀新人履历，毫无意外，也毫无亮点。
李砚的目光停留在作品集的第一页。
那是一系列炭笔素描，主题是——蜕变的城市，将建筑结构与人体曲线做了某种意象上的融合。
技巧扎实，但概念不算新颖——他在安特卫普至少见过二十个毕业生做过类似的主题。
李砚继续翻看，彩色稿，面料小样，成衣照片。
在第三页，他的手指停了下来。
不对称设计的连衣裙手绘图，左侧是严谨的立体剪裁，右侧则是流动的褶皱处理。
旁边附了一张面料实验照片——将传统的英国精纺羊毛与极薄的瑞士网纱以不规则的方式层叠缝制，创造出一种既厚重又轻盈的矛盾质感。
图片下方有一行小字注释：“试图在工业感与脆弱性之间找到对话——受雷姆•库哈斯《癫狂的纽约》中废弃的现代性概念启发”。
李砚的眉毛微微抬起，她会读书...这是很好的点，也很重要。
这不仅仅是一个设计说明，而是一个完整的设计哲学宣言——对于经验丰富的设计师来说，这行字的价值远超那些精美的效果图。
雷姆•库哈斯在《癫狂的纽约》（1978）中提出的“废弃的现代性”（Discarded Modernity）概念，指的是现代主义建筑理念在现实中的失败与异化。
索菲亚对这一概念的引用极为精准。
左侧的严谨剪裁——代表现代主义的初始理想——功能决定形式、理性战胜混沌。
右侧的流动褶皱——暗示这一理想体系的崩塌与软化，理性结构被时间与使用侵蚀。
李砚知道，这种设计师以后肯定不会满足于生产漂亮的衣服。
她会问为什么、为谁、对抗什么——这正是工作室在商业化压力下需要保持的批判锋芒。
他合上文件夹，好像下午的面试突然变得有趣起来。
这不仅是一个有才华的毕业生，更是一个可能获得成功的潜力设计师。
“艾琳，我有预感，她会和你一样优秀。”
给李砚送咖啡的艾琳•伊娃嘟了嘟嘴。
布鲁斯光看简历就发表评论，看来是真的有些东西。
“放心，你俩以后要是在工坊里打架我绝对帮她，因为我怕你把她打死。”
“......布鲁斯你以为自己很幽默吗？”
“就还好吧，啊——”
忘了这妞今天没开摩托车，穿得是高跟鞋。
为更好的阅读体验，本站章节内容基于百度转码进行转码展示，如有问题请您到源站阅读, 转码声明。
圣墟小说网邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读从巴黎开始的时尚人生,从巴黎开始的时尚人生最新章节,从巴黎开始的时尚人生 圣墟小说网！
圣墟小说网邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读从巴黎开始的时尚人生,从巴黎开始的时尚人生最新章节,从巴黎开始的时尚人生 圣墟小说网！