18日，复旦在这一天“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”！
晨雾刚散，仙舟馆前的梧桐叶就被往来的脚步踩出细碎声响。
这场由外语系德语专业牵头、中文系协办的“君特格拉斯文学讲座”，早在三天前就成了魔都文学界的焦点。
魔都作协的通知刚贴出去，王远华、罗络、白华等作家就托人联系复旦外语系，想占个靠前的位置。
文化前沿，共襄盛举嘛~！
魔都作协还联系了许成军，问他是不是有没有参加的想法，可以提供参观席位。
许成军礼貌回拒。
但也能感受到这个年代的作家们对于西方文学世界的好奇。
德语系77级的学生更是抱着德语版《铁皮鼓》，天不亮就来教室门口排队，手里攥着张威联先生手写的“重点阅读段落”。
阶梯教室的布置很朴素，讲台两侧摆着两台老式录音机，是外语系从留学生宿舍借来的，机身上贴着“复旦德语系”的红标签。
黑板擦得锃亮，右上角用粉笔写着“德汉对照”，是张威联先生提前标的。
张威联原名张传普，号微庐，祖籍浙江吴兴，是中国德语语言文学领域的泰斗级人物，与北大的冯至教授并称“北冯南张”。
1984年，他获民主德国颁发的“歌德奖章”。
1988年，又成为首位获得德意志联邦共和国“大十字勋章”的中国人。
同时，他的爱情故事和无私奉献也广为后人所知。
大师之名是刻在身上的。
老先生昨晚熬夜把《比目鱼》的关键段落译成中文，抄在稿纸上，用图钉按在黑板旁。
复旦的德语学科带头人董文樵陪着老先生，也是一脸无奈：“您这岁数还不歇歇？”
“死了自然歇了，我找什么急！”
“诶！您这！”
“还有你就比我小七岁，什么叫我这岁数？讨打？”
“你80！我70！差的多~！”
这俩人你一句我一句，搞得周围的德语系学生大气不敢喘，怎么搞？
张威联出生于1902年，董文樵出生于1909年，张威联比董文樵年长 7岁。
在第二代德文学者中，张威联与商承祖、冯至等人并称，而董文樵则被视为“后来者”。
所以董文樵多少是对张威联多些尊重。
俩人的学术研究也有些不同。
张威联的翻译与研究涵盖德国古典文学、民主德国文学及中德文化关系，而董文樵以歌德研究为核心。
当年也是因为学术问题，没少打过嘴仗。
“得了，你快别动了，让学生忙活吧！”
“不放心！”
“说起来这格拉斯比你还小不少，少操那个心吧！”
“做学问要虔诚！达者为先！”
“啧~！”
八点刚过，魔都文学界的人士陆续到场。
王远华穿件深灰色中山装，手里拎着个布包，里面装着本《德国古典美学》，是他早年在德国访学时买的，扉页上还留着当年的批注。
罗络紧随其后，穿件洗得发白的蓝布衬衫，怀里抱着本《外国诗抄》，里面夹着他译的里尔克诗句。
想跟格拉斯聊聊“诗歌里的历史记忆”。
白华则穿件军绿色夹克，是他之前写军旅题材剧本时留下的，手里攥着个笔记本，上面已经抄好了《人民日报》对格拉斯的介绍，旁边画着个小问号：“诺奖作品的‘怪诞’，到底是什么模样？”
其他的作家也依次入席。
按照圈子，互相分了座位。
开始彼此寒暄。
张威联先生到得最早。
他拄着拐杖，慢慢走到讲台前，先检查了录音机的线路，又把译好的稿纸重新按整齐，嘴里对着今天的翻译念叨着：“格拉斯爱用比喻，待会翻译可得准，不能丢了他的‘苦味’。”
刚说完，就见藤井省三陪着君特格拉斯走进来。
后者穿件深灰风衣，领口别着枚小小的铁十字徽章，是他父亲的二战旧物。
许成军跟在后面，手里抱着摞德文版《猫与鼠》。
“张先生，别来无恙？”格拉斯一进门就用德语问候，声音里带着海德堡口音。
1956年张威联在德国访学时，两人曾在法兰克福书展上聊过歌德，没想到时隔二十三年会在复旦重逢。
之前格拉斯去北大讲座的时候，两人错过了。
所以张威联一路从南大追到复旦。
张威联笑着点头，用德语回应：“能在复旦再聊文学，是我的荣幸。台下有不少魔都的作家和学生，待会还请您多讲讲‘如何用文字面对历史’。”
讲座在张威联的德语开场白中开始。
老先生先介绍格拉斯的创作经历，提到《铁皮鼓》时，特意停顿了一下，用中文补充：“这部作品就像一面镜子，照出二战后德国青年的反思——咱们中国作家写‘伤痕’，不也是想照出那段岁月的印记吗？”
这话让台下的王远华轻轻点头，在笔记本上写下“德中文学共通点：反思”。
罗络则掏出钢笔，在“镜子”二字下画了道横线，想起自己译里尔克时，也常用“镜子”比喻诗歌的映照力。
茹智鹃推了推他：“其实许成军的《试衣镜》很接近这种感觉？”
“哪种？”
“魔幻的现实主义。”
罗络没说话，但是心里多少有点不屑。
许成军他听过好大的名声。
但是火了也不过半年的时间。
年轻人说实话还是得磨砺。
格拉斯站上讲台，先从风衣口袋里掏出张手稿，用磁铁压在黑板旁。
上面是《比目鱼》的片段，德文笔迹里夹着些潦草的中文，是翻译帮他标的“油星”“教堂废墟”等关键词。
他用德语缓缓开口，张威联先生直接挤掉复旦的翻译，开始同步翻译成中文。
“我写《比目鱼》时，住在汉堡的地下室，窗外就是二战时被炸的教堂遗址。
每天早上煎鱼，油星溅在围裙上，我就想起纳粹勋章上的锈迹——文学不该回避这些‘不体面’的记忆，反而要把它们煎得滚烫，让读者尝出历史的苦味。”
台下的反应渐渐分层。
德语系的学生们频频点头，77级的周芸在“油星=锈迹”旁画了颗星，想起张威联先生课上讲的“环境对创作的影响”。
魔都作协的作家们则陷入沉思。
王远华推了推眼镜，在“煎鱼=历史反思”旁写“以小见大”，跟自己研究的“文艺理论”做对比。
白华则跟旁边的罗络小声说：“咱们写战争，多是直接写硝烟，他倒好，用煎鱼的油星藏心思，有点像我写《今夜星光灿烂》时，用星光写战士的牵挂。”
“行啦，别贴金了，人家获得了诺奖，你有啥？”
俩人相熟，常在魔都作协碰面，开些小玩笑，俩人到是不介意。
“我获得了我媳妇给的最佳丈夫！”
“嘁！~”
最困惑的是中文系的学生。
有个男生悄悄拽了拽许成军的衣角，小声问：“用煎鱼比喻纳粹，会不会太怪了？我有点听不懂。”
许成军刚要解释，就见格拉斯停了下来，用德语问张威联：“是不是我的比喻太私人了？”
张威联翻译后，又补充道：“君特先生，您可以说说《铁皮鼓》里的奥斯卡——
咱们中国读者熟悉‘孩子视角’，比如《城南旧事》里的英子，用孩子的眼写成人的事。”
奥斯卡是格拉斯《铁皮鼓》里的主角，也是这本书里魔幻的主题之一。
《铁皮鼓》以第一人称讲述主人公奥斯卡马策拉特的成长历程。
他出生在但泽，三岁时因目睹成人世界的荒诞与污浊，决意停止生长，只保留孩童身躯，还拥有能震碎玻璃的尖叫能力与心爱的铁皮鼓。
以奥斯卡的视角，串联起1924年至1954年间德国社会的动荡。
从一战后废墟、纳粹崛起，到二战爆发与战败，再到战后生活。
他以“拒绝长大”的叛逆姿态，冷眼旁观周遭的虚伪、暴力与人性扭曲。
用铁皮鼓的节奏记录时代荒诞，借孩童身躯的“非成人”视角，深刻批判纳粹时期的历史罪恶与战后社会的精神荒芜。
格拉斯眼睛一亮，立刻用德语讲起奥斯卡拒绝长大的细节，张威联同步翻译。
“奥斯卡敲着鼓拒绝长大，不是任性，是他不想变成炸教堂的人不想变成‘会骗人的大人’。文学就是这样，让我们在孩子的眼睛里，守住不想变成的自己。”
这话让台下松了口气，刚才提问的男生点点头，在笔记本上抄下“奥斯卡=英子”。
提问环节一开启，教室立刻举起一片手。
罗络第一个站起来：“张先生，麻烦您问格拉斯先生，他笔下的‘怪诞’，和里尔克诗歌里的‘孤独’有什么不同？我译里尔克时，总觉得他的孤独是‘安静的’，而格拉斯的怪诞是‘吵闹的’。”
格拉斯听完，笑着回应文：“里尔克的孤独是‘向内的’，像教堂的钟声，自己跟自己对话；
我的怪诞是‘向外的’，像奥斯卡的鼓，要敲给所有人听——但我们都想让读者听见，历史不该被忘记的声音。”
就在这时，许成军举起了手。
没办法，他也不想举的~
它属于提前被组织上安排的托儿！
好在他听懂了格拉斯讲的是什么。
虽然许成军不喜欢用流派归属，但是流派确实能辅助人做一些判断。
从流派看。
君特格拉斯在西方文学中没有绝对单一的流派归属，而是以“批判现实主义为根基，融合现代主义多种手法”的跨流派作家。
核心可归为“魔幻现实主义”与“德国战后批判文学”的交叉范畴。
同时兼具“荒诞派”与“社会批判文学”的特质。
所以对待他的作品就很好的能做出一些判断。
他没像其他人那样托张威联翻译，而是直接用流利的英语开口：“格拉斯先生，我想补充您刚才的观点。您说‘怪诞是向外的鼓’，
这让我想起鲁迅的《狂人日记》——狂人说‘吃人’，不是真的吃人，是用‘疯话’敲醒麻木的人；
您的奥斯卡敲鼓，是用‘拒绝长大’敲醒遗忘历史的人。
两者都用‘看似反常’的方式，说最清醒的话。但不同的是，鲁迅的‘疯’里藏着绝望，您的‘怪诞’里藏着希望。
奥斯卡最后还是选择面对成人世界，就像德国最后还是选择面对二战的历史。”
这话让教室瞬间静了。
听懂的都在思考许成军说的话，比如王远华此时就沉默了。
听不懂的学生们看着张威联。
希望听到复旦这个明星作家有什么样的高见！
张威联先生手里的笔停在纸上，抬头看向许成军，眼里满是惊讶。
这个年轻人不仅英语流利，还能把鲁迅和格拉斯的创作逻辑勾连起来，这是世界文学和比较文学的底子。
许成军要知道一时间估计也是扶额颔首。
绕不出比较文学的圈子了是吧？
张威联低声询问旁边的翻译：“这是谁？”
“许成军，当下最畅销的青年作家。“
张威联脸色恍然，低声跟格拉斯交流几句，说明了许成军的身份。
安静的时间里。
王远华放下笔记本，跟旁边的白华说：“这小伙子不简单！把中西文学的‘反思’捏得这么顺，比我们这些研究了几十年的还通透！”
“他刚说啥了？”
“自己好好听！””
格拉斯往前探了探身，用英语追问：“你读过《狂人日记》？能具体说说鲁迅的‘绝望’吗？”
“当然。”
许成军的英语清晰而沉稳，“鲁迅写狂人最后‘病愈’，回到正常生活，其实是种绝望——他知道自己改变不了‘吃人’的礼教；
而您写奥斯卡长大，是种希望——他知道自己能守住‘不变成刽子手’的初心。
但两者的核心是一致的：文学要做‘醒着的人’，哪怕只能敲鼓，哪怕只能说疯话。”
格拉斯听完，突然鼓起掌来，对张威联说：“请您翻译给大家听——
中国的年轻人让我惊讶，他们不仅懂自己的文学，还能懂世界的文学。这比任何奖项都珍贵。”
张威联翻译后，台下爆发出热烈的掌声，白华忍不住站起来：“许同学说得好！咱们中国文学从来不是封闭的，能跟世界对话，才是真的强大！”
格拉斯看着许成军想要多说些什么，但是许成军已经被现场点燃的气氛淹没。
只留下了一会再私下交流的心思。
讲座结束时，夕阳已经西斜。
格拉斯被学生和作家们围着，签名、聊天，德语系配的翻译在一旁帮忙翻译。
许成军被王远华拉着聊起了鲁迅和格拉斯的异同。
听了半晌。
老先生拍了拍他的肩：“以后多跟魔都作协联系，咱们可以办个‘中西文学对话’沙龙，你来讲讲怎么把外国文学的好，融到中国故事里。”
“成啊！”
晨雾刚散，仙舟馆前的梧桐叶就被往来的脚步踩出细碎声响。
这场由外语系德语专业牵头、中文系协办的“君特格拉斯文学讲座”，早在三天前就成了魔都文学界的焦点。
魔都作协的通知刚贴出去，王远华、罗络、白华等作家就托人联系复旦外语系，想占个靠前的位置。
文化前沿，共襄盛举嘛~！
魔都作协还联系了许成军，问他是不是有没有参加的想法，可以提供参观席位。
许成军礼貌回拒。
但也能感受到这个年代的作家们对于西方文学世界的好奇。
德语系77级的学生更是抱着德语版《铁皮鼓》，天不亮就来教室门口排队，手里攥着张威联先生手写的“重点阅读段落”。
阶梯教室的布置很朴素，讲台两侧摆着两台老式录音机，是外语系从留学生宿舍借来的，机身上贴着“复旦德语系”的红标签。
黑板擦得锃亮，右上角用粉笔写着“德汉对照”，是张威联先生提前标的。
张威联原名张传普，号微庐，祖籍浙江吴兴，是中国德语语言文学领域的泰斗级人物，与北大的冯至教授并称“北冯南张”。
1984年，他获民主德国颁发的“歌德奖章”。
1988年，又成为首位获得德意志联邦共和国“大十字勋章”的中国人。
同时，他的爱情故事和无私奉献也广为后人所知。
大师之名是刻在身上的。
老先生昨晚熬夜把《比目鱼》的关键段落译成中文，抄在稿纸上，用图钉按在黑板旁。
复旦的德语学科带头人董文樵陪着老先生，也是一脸无奈：“您这岁数还不歇歇？”
“死了自然歇了，我找什么急！”
“诶！您这！”
“还有你就比我小七岁，什么叫我这岁数？讨打？”
“你80！我70！差的多~！”
这俩人你一句我一句，搞得周围的德语系学生大气不敢喘，怎么搞？
张威联出生于1902年，董文樵出生于1909年，张威联比董文樵年长 7岁。
在第二代德文学者中，张威联与商承祖、冯至等人并称，而董文樵则被视为“后来者”。
所以董文樵多少是对张威联多些尊重。
俩人的学术研究也有些不同。
张威联的翻译与研究涵盖德国古典文学、民主德国文学及中德文化关系，而董文樵以歌德研究为核心。
当年也是因为学术问题，没少打过嘴仗。
“得了，你快别动了，让学生忙活吧！”
“不放心！”
“说起来这格拉斯比你还小不少，少操那个心吧！”
“做学问要虔诚！达者为先！”
“啧~！”
八点刚过，魔都文学界的人士陆续到场。
王远华穿件深灰色中山装，手里拎着个布包，里面装着本《德国古典美学》，是他早年在德国访学时买的，扉页上还留着当年的批注。
罗络紧随其后，穿件洗得发白的蓝布衬衫，怀里抱着本《外国诗抄》，里面夹着他译的里尔克诗句。
想跟格拉斯聊聊“诗歌里的历史记忆”。
白华则穿件军绿色夹克，是他之前写军旅题材剧本时留下的，手里攥着个笔记本，上面已经抄好了《人民日报》对格拉斯的介绍，旁边画着个小问号：“诺奖作品的‘怪诞’，到底是什么模样？”
其他的作家也依次入席。
按照圈子，互相分了座位。
开始彼此寒暄。
张威联先生到得最早。
他拄着拐杖，慢慢走到讲台前，先检查了录音机的线路，又把译好的稿纸重新按整齐，嘴里对着今天的翻译念叨着：“格拉斯爱用比喻，待会翻译可得准，不能丢了他的‘苦味’。”
刚说完，就见藤井省三陪着君特格拉斯走进来。
后者穿件深灰风衣，领口别着枚小小的铁十字徽章，是他父亲的二战旧物。
许成军跟在后面，手里抱着摞德文版《猫与鼠》。
“张先生，别来无恙？”格拉斯一进门就用德语问候，声音里带着海德堡口音。
1956年张威联在德国访学时，两人曾在法兰克福书展上聊过歌德，没想到时隔二十三年会在复旦重逢。
之前格拉斯去北大讲座的时候，两人错过了。
所以张威联一路从南大追到复旦。
张威联笑着点头，用德语回应：“能在复旦再聊文学，是我的荣幸。台下有不少魔都的作家和学生，待会还请您多讲讲‘如何用文字面对历史’。”
讲座在张威联的德语开场白中开始。
老先生先介绍格拉斯的创作经历，提到《铁皮鼓》时，特意停顿了一下，用中文补充：“这部作品就像一面镜子，照出二战后德国青年的反思——咱们中国作家写‘伤痕’，不也是想照出那段岁月的印记吗？”
这话让台下的王远华轻轻点头，在笔记本上写下“德中文学共通点：反思”。
罗络则掏出钢笔，在“镜子”二字下画了道横线，想起自己译里尔克时，也常用“镜子”比喻诗歌的映照力。
茹智鹃推了推他：“其实许成军的《试衣镜》很接近这种感觉？”
“哪种？”
“魔幻的现实主义。”
罗络没说话，但是心里多少有点不屑。
许成军他听过好大的名声。
但是火了也不过半年的时间。
年轻人说实话还是得磨砺。
格拉斯站上讲台，先从风衣口袋里掏出张手稿，用磁铁压在黑板旁。
上面是《比目鱼》的片段，德文笔迹里夹着些潦草的中文，是翻译帮他标的“油星”“教堂废墟”等关键词。
他用德语缓缓开口，张威联先生直接挤掉复旦的翻译，开始同步翻译成中文。
“我写《比目鱼》时，住在汉堡的地下室，窗外就是二战时被炸的教堂遗址。
每天早上煎鱼，油星溅在围裙上，我就想起纳粹勋章上的锈迹——文学不该回避这些‘不体面’的记忆，反而要把它们煎得滚烫，让读者尝出历史的苦味。”
台下的反应渐渐分层。
德语系的学生们频频点头，77级的周芸在“油星=锈迹”旁画了颗星，想起张威联先生课上讲的“环境对创作的影响”。
魔都作协的作家们则陷入沉思。
王远华推了推眼镜，在“煎鱼=历史反思”旁写“以小见大”，跟自己研究的“文艺理论”做对比。
白华则跟旁边的罗络小声说：“咱们写战争，多是直接写硝烟，他倒好，用煎鱼的油星藏心思，有点像我写《今夜星光灿烂》时，用星光写战士的牵挂。”
“行啦，别贴金了，人家获得了诺奖，你有啥？”
俩人相熟，常在魔都作协碰面，开些小玩笑，俩人到是不介意。
“我获得了我媳妇给的最佳丈夫！”
“嘁！~”
最困惑的是中文系的学生。
有个男生悄悄拽了拽许成军的衣角，小声问：“用煎鱼比喻纳粹，会不会太怪了？我有点听不懂。”
许成军刚要解释，就见格拉斯停了下来，用德语问张威联：“是不是我的比喻太私人了？”
张威联翻译后，又补充道：“君特先生，您可以说说《铁皮鼓》里的奥斯卡——
咱们中国读者熟悉‘孩子视角’，比如《城南旧事》里的英子，用孩子的眼写成人的事。”
奥斯卡是格拉斯《铁皮鼓》里的主角，也是这本书里魔幻的主题之一。
《铁皮鼓》以第一人称讲述主人公奥斯卡马策拉特的成长历程。
他出生在但泽，三岁时因目睹成人世界的荒诞与污浊，决意停止生长，只保留孩童身躯，还拥有能震碎玻璃的尖叫能力与心爱的铁皮鼓。
以奥斯卡的视角，串联起1924年至1954年间德国社会的动荡。
从一战后废墟、纳粹崛起，到二战爆发与战败，再到战后生活。
他以“拒绝长大”的叛逆姿态，冷眼旁观周遭的虚伪、暴力与人性扭曲。
用铁皮鼓的节奏记录时代荒诞，借孩童身躯的“非成人”视角，深刻批判纳粹时期的历史罪恶与战后社会的精神荒芜。
格拉斯眼睛一亮，立刻用德语讲起奥斯卡拒绝长大的细节，张威联同步翻译。
“奥斯卡敲着鼓拒绝长大，不是任性，是他不想变成炸教堂的人不想变成‘会骗人的大人’。文学就是这样，让我们在孩子的眼睛里，守住不想变成的自己。”
这话让台下松了口气，刚才提问的男生点点头，在笔记本上抄下“奥斯卡=英子”。
提问环节一开启，教室立刻举起一片手。
罗络第一个站起来：“张先生，麻烦您问格拉斯先生，他笔下的‘怪诞’，和里尔克诗歌里的‘孤独’有什么不同？我译里尔克时，总觉得他的孤独是‘安静的’，而格拉斯的怪诞是‘吵闹的’。”
格拉斯听完，笑着回应文：“里尔克的孤独是‘向内的’，像教堂的钟声，自己跟自己对话；
我的怪诞是‘向外的’，像奥斯卡的鼓，要敲给所有人听——但我们都想让读者听见，历史不该被忘记的声音。”
就在这时，许成军举起了手。
没办法，他也不想举的~
它属于提前被组织上安排的托儿！
好在他听懂了格拉斯讲的是什么。
虽然许成军不喜欢用流派归属，但是流派确实能辅助人做一些判断。
从流派看。
君特格拉斯在西方文学中没有绝对单一的流派归属，而是以“批判现实主义为根基，融合现代主义多种手法”的跨流派作家。
核心可归为“魔幻现实主义”与“德国战后批判文学”的交叉范畴。
同时兼具“荒诞派”与“社会批判文学”的特质。
所以对待他的作品就很好的能做出一些判断。
他没像其他人那样托张威联翻译，而是直接用流利的英语开口：“格拉斯先生，我想补充您刚才的观点。您说‘怪诞是向外的鼓’，
这让我想起鲁迅的《狂人日记》——狂人说‘吃人’，不是真的吃人，是用‘疯话’敲醒麻木的人；
您的奥斯卡敲鼓，是用‘拒绝长大’敲醒遗忘历史的人。
两者都用‘看似反常’的方式，说最清醒的话。但不同的是，鲁迅的‘疯’里藏着绝望，您的‘怪诞’里藏着希望。
奥斯卡最后还是选择面对成人世界，就像德国最后还是选择面对二战的历史。”
这话让教室瞬间静了。
听懂的都在思考许成军说的话，比如王远华此时就沉默了。
听不懂的学生们看着张威联。
希望听到复旦这个明星作家有什么样的高见！
张威联先生手里的笔停在纸上，抬头看向许成军，眼里满是惊讶。
这个年轻人不仅英语流利，还能把鲁迅和格拉斯的创作逻辑勾连起来，这是世界文学和比较文学的底子。
许成军要知道一时间估计也是扶额颔首。
绕不出比较文学的圈子了是吧？
张威联低声询问旁边的翻译：“这是谁？”
“许成军，当下最畅销的青年作家。“
张威联脸色恍然，低声跟格拉斯交流几句，说明了许成军的身份。
安静的时间里。
王远华放下笔记本，跟旁边的白华说：“这小伙子不简单！把中西文学的‘反思’捏得这么顺，比我们这些研究了几十年的还通透！”
“他刚说啥了？”
“自己好好听！””
格拉斯往前探了探身，用英语追问：“你读过《狂人日记》？能具体说说鲁迅的‘绝望’吗？”
“当然。”
许成军的英语清晰而沉稳，“鲁迅写狂人最后‘病愈’，回到正常生活，其实是种绝望——他知道自己改变不了‘吃人’的礼教；
而您写奥斯卡长大，是种希望——他知道自己能守住‘不变成刽子手’的初心。
但两者的核心是一致的：文学要做‘醒着的人’，哪怕只能敲鼓，哪怕只能说疯话。”
格拉斯听完，突然鼓起掌来，对张威联说：“请您翻译给大家听——
中国的年轻人让我惊讶，他们不仅懂自己的文学，还能懂世界的文学。这比任何奖项都珍贵。”
张威联翻译后，台下爆发出热烈的掌声，白华忍不住站起来：“许同学说得好！咱们中国文学从来不是封闭的，能跟世界对话，才是真的强大！”
格拉斯看着许成军想要多说些什么，但是许成军已经被现场点燃的气氛淹没。
只留下了一会再私下交流的心思。
讲座结束时，夕阳已经西斜。
格拉斯被学生和作家们围着，签名、聊天，德语系配的翻译在一旁帮忙翻译。
许成军被王远华拉着聊起了鲁迅和格拉斯的异同。
听了半晌。
老先生拍了拍他的肩：“以后多跟魔都作协联系，咱们可以办个‘中西文学对话’沙龙，你来讲讲怎么把外国文学的好，融到中国故事里。”
“成啊！”
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