巴黎的初秋总带着点慵懒的晨光。蒙马特高地的石板路还沾着昨夜的露水，被朝阳晒得微微发亮，像撒了一层碎钻。周苓挽着陈迹的手，脚步轻得怕踩碎这晨雾里的宁静——他们本可以直接坐地铁去卢浮宫，却特意绕路来这里，为的是街角那家藏了近百年的画材店。
“听说皮埃尔先生的颜料，是用枫丹白露的泥土做的，别处找不到。”周苓的声音里带着期待，她的画袋里还装着昨天买的炭笔，笔杆上印着小小的“Montmartre”字样，是昨夜在灯下反复摩挲过的痕迹。她这次来巴黎办画展，主题是“东方共生”，想把巴黎的光影和中国的水墨融在一起，可总觉得少了点能扎进纸里的“活色”——直到昨天路过这家店，透过橱窗看到墙上挂着的老颜料盒，她突然觉得，自己要找的颜色就在这里。
陈迹笑着握紧她的手，指尖能感受到她掌心的薄汗：“不急，我们慢慢选。你要的颜色，会等你的。”他比周苓更懂她的执拗——当年在中央美院，周苓为了调出一幅《江南雨雾》里的青灰色，在画室里熬了三个通宵，把几十种颜料一点点试过去，直到指尖都沾满了颜料，才终于找到那抹“像雨打在青瓦上的颜色”。
画材店的木门推开时，传来“叮铃”的铜铃声，像从旧时光里飘来的音符。店主皮埃尔先生正坐在柜台后的藤椅上，戴着老花镜，手里拿着一块磨颜料的石板，听到铃声抬头，看到周苓和陈迹，立刻露出了慈祥的笑容，用不太流利的中文说：“你们是昨天来买笔的中国艺术家吧？我给你们留了好东西！”
老人的白发像蒙马特山顶的积雪，梳得整齐，身上穿着件藏蓝色的羊毛衫，袖口磨出了软边，却干净得没有一丝颜料痕迹——周苓知道，真正爱颜料的人，总会把自己收拾得妥帖，怕弄脏了那些珍贵的色彩。
皮埃尔先生起身，从柜台下搬出一个深棕色的木盒，盒子的表面刻着缠绕的葡萄藤花纹，边角被岁月磨得圆润，一看就有些年头了。“这是我祖父传下来的盒子，装的是我自己做的颜料。”他打开盒子，里面铺着一层米白色的丝绸，丝绸上整齐地摆着六块方形颜料，颜色奇特得让人挪不开眼：“红色是枫丹白露森林的枫叶汁，加了森林里的红土；蓝色是塞纳河的水，沉淀了三个月，加了一点钴矿粉；黄色是梵高画过的向日葵花瓣，晒干了磨成粉，混了蒙马特的黄土……只有我们店有。”
周苓屏住呼吸，小心翼翼地拿起那块红色颜料。指尖触到的瞬间，是细腻如松烟墨的质感，轻轻蹭下一点粉末，在随身携带的宣纸上画了一道线——颜色初时是浅红，像蒙马特清晨的霞光，渐渐氧化后，变成了浓郁的朱红，像夕阳落在圣心大教堂的白色穹顶上，暖得能渗进纸里。
“太好看了。”她抬头看向陈迹，眼底亮得像盛了星光，“我们买几块吧，画卢浮宫的梧桐时能用——你看这红色，像不像梧桐叶在夕阳里的颜色？还有这蓝色，画塞纳河的倒影正好，比我们带的钴蓝多了点水汽。”
陈迹看着她眼里的光，笑着点头。他记得周苓第一次去故宫时，也是这样盯着宫墙的红，说“这红里有岁月的温度”；第一次去景德镇，捧着青花瓷，说“这蓝里有江南的烟雨”。对周苓来说，颜色从来不是冰冷的化学物质，是自然的呼吸，是时光的痕迹。
皮埃尔先生正准备包装颜料，店门的铜铃又响了。一个穿着黑色风衣的女人走了进来，风衣的领口别着一枚银色的枫叶胸针，头发挽得一丝不苟，脸上带着淡淡的妆容，却掩不住眼底的疲惫。她的目光扫过柜台，落在周苓手里的红色颜料上，突然停下脚步，声音带着点不容置疑的强势：“这颜料我找了好久，能不能让给我？”
她的中文很流利，却带着点法语特有的重音，像冰面下流动的水，冷得让空气都顿了顿。
周苓愣了愣，手里的颜料下意识地攥紧了些。她看向陈迹，眼神里带着点犹豫——她能感觉到这女人的急切，可这些颜料对她的画展太重要了，尤其是那抹能画出“蒙马特夕阳与故宫红”的红色。
陈迹握住她的手，掌心的温度让她安定下来。他转向女人，语气平静却坚定：“抱歉，我们已经选好了，而且这些颜料是皮埃尔先生特意留给我们的。”
女人皱起眉，精致的眉峰拧成一个结。她转向皮埃尔先生，声音里带着点委屈：“皮埃尔先生，我上个月就和你订了这些颜料，你怎么能给别人？我特意从里昂赶过来，就是为了这些颜料。”
皮埃尔先生的脸上露出为难的神色，他搓了搓手，叹了口气：“艾米丽，我以为你这个月不会来——你上次说，可能要推迟到下个月。他们是来巴黎办画展的中国艺术家，下周就要开展了，需要这些颜料创作……”
“办画展？”艾米丽的目光落在周苓和陈迹的画袋上，画袋侧面印着“光影画廊”的 logo，她的眼神里多了点审视，“你们的画展在哪里？我倒要看看，用我的颜料能画出什么东西。”
陈迹拉着周苓的手，指尖轻轻捏了捏她的掌心，示意她别在意。他看着艾米丽，语气依旧平静：“我们的画展在塞纳河旁的‘光影画廊’，下周开展，主题是‘东方与西方的共生’，欢迎你来。但颜料，我们不能让——这些颜色里，有我们要表达的故事。”
艾米丽的嘴唇动了动，似乎还想说什么，可看着陈迹坚定的眼神，又看了看周苓手里紧攥着的颜料，最终只是冷哼了一声，转身走出了画材店。风衣的下摆扫过门口的风铃，留下一串急促的响声，像一声没说出口的叹息。
离开画材店后，周苓的脚步慢了些。她回头看了一眼那家挂着葡萄藤木牌的小店，小声说：“那个女人会不会找我们麻烦？她看起来……好像很在意这些颜料。”
陈迹停下脚步，低头吻了吻她的额头，指尖拂过她被风吹乱的刘海：“别担心。她只是太想要这些颜料了，不是坏人。而且，我们的画靠的不是颜料，是我们想传递的情感——就算没有这些枫丹白露的颜色，我们也能画出打动人心的画，对不对？”
他指着不远处的卢浮宫，夕阳正慢慢爬过宫殿的穹顶，把梧桐叶染成了金红色：“你看，那才是最好的颜色。我们去画梧桐，用刚买的颜料，画出比她想要的更好的画——画出蒙马特的夕阳，也画出我们心里的东方。”
周苓看着他眼底的坚定，点了点头。她知道陈迹说得对——当年他们在敦煌写生，没有昂贵的颜料，就用沙漠里的黄土、岩壁上的赭石，照样画出了莫高窟的佛光；在苏州园林，用墨汁混着荷叶上的露水，也画出了江南的烟雨。艺术的本质，从来不是材料的昂贵，而是情感的真诚。
他们在卢浮宫旁的梧桐树下找了个长椅坐下。周苓打开画本，拿出那块红色颜料，沾了点清水，在纸上轻轻涂抹。陈迹坐在她身边，帮她撑着画本，挡住偶尔吹来的风。阳光透过梧桐叶的缝隙，落在画纸上，红色的颜料渐渐晕开，像夕阳在纸上流动——周苓突然觉得，这颜色不仅像蒙马特的夕阳，还像故宫角楼的红墙，像敦煌壁画上的朱砂，像她小时候外婆家门前的那棵石榴树的颜色。
“你看，”她指着画纸上的颜色，对陈迹说，“这红色里，有巴黎的阳光，也有中国的岁月。我们的画展，就是要把这些融在一起——让西方看到东方的温柔，让东方看到西方的热烈。”
陈迹握住她的手，和她一起在画纸上添了一笔蓝色——是塞纳河的颜色，混着一点中国青花瓷的釉色，落在红色的梧桐叶旁，像水墨的晕染，和谐得没有一点突兀。“这就是‘共生’，”他轻声说，“不是谁融入谁，是我们站在一起，成为新的风景。”
夜里，他们住的公寓里还亮着灯。公寓在塞纳河旁，窗外能看到埃菲尔铁塔的灯光，像一串闪烁的星星。周苓坐在画桌前，正用枫丹白露的颜料画一幅《蒙马特的梧桐》。画纸上，梧桐叶的脉络用了中国书法的“中锋”笔法，夕阳的红色渐变像水墨的“破墨”技法，塞纳河的蓝色里加了一点墨色，让水色更显沉静。
陈迹走过来，从身后轻轻抱住她。他的下巴抵在她的发顶，能闻到她头发上淡淡的松节油气息，还有颜料里的枫丹白露泥土的清香。“在想什么？”他轻声问，手指轻轻拂过画纸上的梧桐叶。
“在想艾米丽，”周苓转过身，靠在他怀里，“你说，她为什么那么想要这些颜料？”
陈迹拿起一块蓝色颜料，放在鼻尖闻了闻，笑着说：“或许，这些颜料对她也有特殊的意义——就像我们对这些颜色有感情一样。明天我们去画展布展，说不定能遇到她。”
周苓点了点头，伸手把红色颜料蹭在陈迹的棉衫上，像画了一朵小小的花。陈迹笑着任由她闹，然后俯身将她抱到床上。他的指尖轻轻褪去她的衣服，动作温柔得像在剥掉画纸的包装，怕弄坏了这柔软的“画布”。“我们的画，”他在她耳边低语，呼吸带着温热的气息，“要让所有人知道，东方的共生，不是简单的叠加，是情感的交融——就像我们现在这样。”
他的指尖轻轻划过她的皮肤，像在画纸上勾勒线条，每一次触碰都带着细腻的情感。周苓闭上眼睛，感受着他的温度，像感受到了蒙马特的阳光，塞纳河的流水，还有故宫的红墙——这些她爱过的颜色，此刻都化作了身边人的温度，融在彼此的呼吸里。
“我想在画展上，加一幅画，”周苓睁开眼，看着陈迹的眼睛，“画艾米丽，画皮埃尔先生，画这家画材店——画所有为颜色执着的人。”
陈迹笑着点头，低头吻她：“好。我们一起画。”
一周后的画展上，“光影画廊”里挤满了人。墙上挂着周苓和陈迹的作品，《蒙马特的夕阳与故宫的红》《塞纳河与青花瓷》《敦煌的佛光与巴黎的星光》……每一幅画都融合了东西方的艺术技法，颜色里带着枫丹白露的自然气息，也带着中国水墨的人文温度。
周苓正在给一位法国观众讲解《蒙马特的梧桐》，突然听到一个熟悉的声音：“这幅画的颜色，很特别。”
她转身，看到艾米丽站在画前，眼神里带着点惊讶，还有点温柔。艾米丽的手里拿着一个旧画夹，画夹的封面已经磨损，上面贴着一张小小的枫叶。
“你来了。”周苓笑着说，心里的担忧消散了。
艾米丽点了点头，打开画夹，里面是一幅未完成的画——画的是枫丹白露森林，用的正是和皮埃尔先生一样的颜料。“这是我母亲的画，”她轻声说，声音里带着点哽咽，“她曾是皮埃尔先生的学生，最喜欢用枫丹白露的泥土做颜料。去年她走了，我想完成她的这幅画，可一直找不到这种颜料。”
周苓看着画夹里的画，突然明白了艾米丽的执着。她拉着艾米丽的手，走到一幅新挂的画前——画的是蒙马特的画材店，皮埃尔先生正拿着颜料盒，阳光洒在他的白发上，温暖得像个童话。“这是我们为你画的，”周苓说，“皮埃尔先生说，他已经为你做了一套新的颜料，等画展结束，我们一起去拿。”
艾米丽的眼泪终于掉了下来，她看着画，又看着周苓，轻声说：“谢谢。我之前……太固执了。”
“不，”陈迹走过来，笑着说，“你只是太爱这些颜色了。艺术的意义，就是让我们为同一种美好执着，然后在彼此的故事里，找到共鸣。”
这时，皮埃尔先生提着一个木盒走进画廊。他看到艾米丽，笑着说：“艾米丽，你的颜料做好了。里面加了一点你母亲当年最喜欢的向日葵粉，和蒙马特的黄土。”
艾米丽接过木盒，打开的瞬间，眼泪又掉了下来。颜料的颜色和母亲画里的颜色一模一样，像母亲从未离开过。
画展的灯光洒在他们身上，温暖得像蒙马特的夕阳。周苓看着艾米丽手里的颜料盒，看着陈迹温柔的眼神，突然觉得，他们找到的不只是枫丹白露的颜色，还有艺术最本真的意义——不是独自占有美好的材料，而是用这些美好，传递彼此的情感，让不同的故事，在同一种颜色里，共生共长。
离开画廊时，塞纳河的灯光亮了起来。周苓挽着陈迹的手，艾米丽走在他们身边，手里提着皮埃尔先生做的颜料盒。“下次我们一起去枫丹白露，”艾米丽笑着说，“我带你们去采枫叶，去塞纳河取水，我们自己做颜料。”
周苓和陈迹相视一笑，点了点头。晚风拂过他们的头发，带着塞纳河的水汽，还有颜料里的枫丹白露泥土的清香。他们知道，这场关于颜色的意外，不是结束，而是新的开始——就像他们的“东方共生”主题，会在更多人的故事里，继续生长，开出更美的花。
“听说皮埃尔先生的颜料，是用枫丹白露的泥土做的，别处找不到。”周苓的声音里带着期待，她的画袋里还装着昨天买的炭笔，笔杆上印着小小的“Montmartre”字样，是昨夜在灯下反复摩挲过的痕迹。她这次来巴黎办画展，主题是“东方共生”，想把巴黎的光影和中国的水墨融在一起，可总觉得少了点能扎进纸里的“活色”——直到昨天路过这家店，透过橱窗看到墙上挂着的老颜料盒，她突然觉得，自己要找的颜色就在这里。
陈迹笑着握紧她的手，指尖能感受到她掌心的薄汗：“不急，我们慢慢选。你要的颜色，会等你的。”他比周苓更懂她的执拗——当年在中央美院，周苓为了调出一幅《江南雨雾》里的青灰色，在画室里熬了三个通宵，把几十种颜料一点点试过去，直到指尖都沾满了颜料，才终于找到那抹“像雨打在青瓦上的颜色”。
画材店的木门推开时，传来“叮铃”的铜铃声，像从旧时光里飘来的音符。店主皮埃尔先生正坐在柜台后的藤椅上，戴着老花镜，手里拿着一块磨颜料的石板，听到铃声抬头，看到周苓和陈迹，立刻露出了慈祥的笑容，用不太流利的中文说：“你们是昨天来买笔的中国艺术家吧？我给你们留了好东西！”
老人的白发像蒙马特山顶的积雪，梳得整齐，身上穿着件藏蓝色的羊毛衫，袖口磨出了软边，却干净得没有一丝颜料痕迹——周苓知道，真正爱颜料的人，总会把自己收拾得妥帖，怕弄脏了那些珍贵的色彩。
皮埃尔先生起身，从柜台下搬出一个深棕色的木盒，盒子的表面刻着缠绕的葡萄藤花纹，边角被岁月磨得圆润，一看就有些年头了。“这是我祖父传下来的盒子，装的是我自己做的颜料。”他打开盒子，里面铺着一层米白色的丝绸，丝绸上整齐地摆着六块方形颜料，颜色奇特得让人挪不开眼：“红色是枫丹白露森林的枫叶汁，加了森林里的红土；蓝色是塞纳河的水，沉淀了三个月，加了一点钴矿粉；黄色是梵高画过的向日葵花瓣，晒干了磨成粉，混了蒙马特的黄土……只有我们店有。”
周苓屏住呼吸，小心翼翼地拿起那块红色颜料。指尖触到的瞬间，是细腻如松烟墨的质感，轻轻蹭下一点粉末，在随身携带的宣纸上画了一道线——颜色初时是浅红，像蒙马特清晨的霞光，渐渐氧化后，变成了浓郁的朱红，像夕阳落在圣心大教堂的白色穹顶上，暖得能渗进纸里。
“太好看了。”她抬头看向陈迹，眼底亮得像盛了星光，“我们买几块吧，画卢浮宫的梧桐时能用——你看这红色，像不像梧桐叶在夕阳里的颜色？还有这蓝色，画塞纳河的倒影正好，比我们带的钴蓝多了点水汽。”
陈迹看着她眼里的光，笑着点头。他记得周苓第一次去故宫时，也是这样盯着宫墙的红，说“这红里有岁月的温度”；第一次去景德镇，捧着青花瓷，说“这蓝里有江南的烟雨”。对周苓来说，颜色从来不是冰冷的化学物质，是自然的呼吸，是时光的痕迹。
皮埃尔先生正准备包装颜料，店门的铜铃又响了。一个穿着黑色风衣的女人走了进来，风衣的领口别着一枚银色的枫叶胸针，头发挽得一丝不苟，脸上带着淡淡的妆容，却掩不住眼底的疲惫。她的目光扫过柜台，落在周苓手里的红色颜料上，突然停下脚步，声音带着点不容置疑的强势：“这颜料我找了好久，能不能让给我？”
她的中文很流利，却带着点法语特有的重音，像冰面下流动的水，冷得让空气都顿了顿。
周苓愣了愣，手里的颜料下意识地攥紧了些。她看向陈迹，眼神里带着点犹豫——她能感觉到这女人的急切，可这些颜料对她的画展太重要了，尤其是那抹能画出“蒙马特夕阳与故宫红”的红色。
陈迹握住她的手，掌心的温度让她安定下来。他转向女人，语气平静却坚定：“抱歉，我们已经选好了，而且这些颜料是皮埃尔先生特意留给我们的。”
女人皱起眉，精致的眉峰拧成一个结。她转向皮埃尔先生，声音里带着点委屈：“皮埃尔先生，我上个月就和你订了这些颜料，你怎么能给别人？我特意从里昂赶过来，就是为了这些颜料。”
皮埃尔先生的脸上露出为难的神色，他搓了搓手，叹了口气：“艾米丽，我以为你这个月不会来——你上次说，可能要推迟到下个月。他们是来巴黎办画展的中国艺术家，下周就要开展了，需要这些颜料创作……”
“办画展？”艾米丽的目光落在周苓和陈迹的画袋上，画袋侧面印着“光影画廊”的 logo，她的眼神里多了点审视，“你们的画展在哪里？我倒要看看，用我的颜料能画出什么东西。”
陈迹拉着周苓的手，指尖轻轻捏了捏她的掌心，示意她别在意。他看着艾米丽，语气依旧平静：“我们的画展在塞纳河旁的‘光影画廊’，下周开展，主题是‘东方与西方的共生’，欢迎你来。但颜料，我们不能让——这些颜色里，有我们要表达的故事。”
艾米丽的嘴唇动了动，似乎还想说什么，可看着陈迹坚定的眼神，又看了看周苓手里紧攥着的颜料，最终只是冷哼了一声，转身走出了画材店。风衣的下摆扫过门口的风铃，留下一串急促的响声，像一声没说出口的叹息。
离开画材店后，周苓的脚步慢了些。她回头看了一眼那家挂着葡萄藤木牌的小店，小声说：“那个女人会不会找我们麻烦？她看起来……好像很在意这些颜料。”
陈迹停下脚步，低头吻了吻她的额头，指尖拂过她被风吹乱的刘海：“别担心。她只是太想要这些颜料了，不是坏人。而且，我们的画靠的不是颜料，是我们想传递的情感——就算没有这些枫丹白露的颜色，我们也能画出打动人心的画，对不对？”
他指着不远处的卢浮宫，夕阳正慢慢爬过宫殿的穹顶，把梧桐叶染成了金红色：“你看，那才是最好的颜色。我们去画梧桐，用刚买的颜料，画出比她想要的更好的画——画出蒙马特的夕阳，也画出我们心里的东方。”
周苓看着他眼底的坚定，点了点头。她知道陈迹说得对——当年他们在敦煌写生，没有昂贵的颜料，就用沙漠里的黄土、岩壁上的赭石，照样画出了莫高窟的佛光；在苏州园林，用墨汁混着荷叶上的露水，也画出了江南的烟雨。艺术的本质，从来不是材料的昂贵，而是情感的真诚。
他们在卢浮宫旁的梧桐树下找了个长椅坐下。周苓打开画本，拿出那块红色颜料，沾了点清水，在纸上轻轻涂抹。陈迹坐在她身边，帮她撑着画本，挡住偶尔吹来的风。阳光透过梧桐叶的缝隙，落在画纸上，红色的颜料渐渐晕开，像夕阳在纸上流动——周苓突然觉得，这颜色不仅像蒙马特的夕阳，还像故宫角楼的红墙，像敦煌壁画上的朱砂，像她小时候外婆家门前的那棵石榴树的颜色。
“你看，”她指着画纸上的颜色，对陈迹说，“这红色里，有巴黎的阳光，也有中国的岁月。我们的画展，就是要把这些融在一起——让西方看到东方的温柔，让东方看到西方的热烈。”
陈迹握住她的手，和她一起在画纸上添了一笔蓝色——是塞纳河的颜色，混着一点中国青花瓷的釉色，落在红色的梧桐叶旁，像水墨的晕染，和谐得没有一点突兀。“这就是‘共生’，”他轻声说，“不是谁融入谁，是我们站在一起，成为新的风景。”
夜里，他们住的公寓里还亮着灯。公寓在塞纳河旁，窗外能看到埃菲尔铁塔的灯光，像一串闪烁的星星。周苓坐在画桌前，正用枫丹白露的颜料画一幅《蒙马特的梧桐》。画纸上，梧桐叶的脉络用了中国书法的“中锋”笔法，夕阳的红色渐变像水墨的“破墨”技法，塞纳河的蓝色里加了一点墨色，让水色更显沉静。
陈迹走过来，从身后轻轻抱住她。他的下巴抵在她的发顶，能闻到她头发上淡淡的松节油气息，还有颜料里的枫丹白露泥土的清香。“在想什么？”他轻声问，手指轻轻拂过画纸上的梧桐叶。
“在想艾米丽，”周苓转过身，靠在他怀里，“你说，她为什么那么想要这些颜料？”
陈迹拿起一块蓝色颜料，放在鼻尖闻了闻，笑着说：“或许，这些颜料对她也有特殊的意义——就像我们对这些颜色有感情一样。明天我们去画展布展，说不定能遇到她。”
周苓点了点头，伸手把红色颜料蹭在陈迹的棉衫上，像画了一朵小小的花。陈迹笑着任由她闹，然后俯身将她抱到床上。他的指尖轻轻褪去她的衣服，动作温柔得像在剥掉画纸的包装，怕弄坏了这柔软的“画布”。“我们的画，”他在她耳边低语，呼吸带着温热的气息，“要让所有人知道，东方的共生，不是简单的叠加，是情感的交融——就像我们现在这样。”
他的指尖轻轻划过她的皮肤，像在画纸上勾勒线条，每一次触碰都带着细腻的情感。周苓闭上眼睛，感受着他的温度，像感受到了蒙马特的阳光，塞纳河的流水，还有故宫的红墙——这些她爱过的颜色，此刻都化作了身边人的温度，融在彼此的呼吸里。
“我想在画展上，加一幅画，”周苓睁开眼，看着陈迹的眼睛，“画艾米丽，画皮埃尔先生，画这家画材店——画所有为颜色执着的人。”
陈迹笑着点头，低头吻她：“好。我们一起画。”
一周后的画展上，“光影画廊”里挤满了人。墙上挂着周苓和陈迹的作品，《蒙马特的夕阳与故宫的红》《塞纳河与青花瓷》《敦煌的佛光与巴黎的星光》……每一幅画都融合了东西方的艺术技法，颜色里带着枫丹白露的自然气息，也带着中国水墨的人文温度。
周苓正在给一位法国观众讲解《蒙马特的梧桐》，突然听到一个熟悉的声音：“这幅画的颜色，很特别。”
她转身，看到艾米丽站在画前，眼神里带着点惊讶，还有点温柔。艾米丽的手里拿着一个旧画夹，画夹的封面已经磨损，上面贴着一张小小的枫叶。
“你来了。”周苓笑着说，心里的担忧消散了。
艾米丽点了点头，打开画夹，里面是一幅未完成的画——画的是枫丹白露森林，用的正是和皮埃尔先生一样的颜料。“这是我母亲的画，”她轻声说，声音里带着点哽咽，“她曾是皮埃尔先生的学生，最喜欢用枫丹白露的泥土做颜料。去年她走了，我想完成她的这幅画，可一直找不到这种颜料。”
周苓看着画夹里的画，突然明白了艾米丽的执着。她拉着艾米丽的手，走到一幅新挂的画前——画的是蒙马特的画材店，皮埃尔先生正拿着颜料盒，阳光洒在他的白发上，温暖得像个童话。“这是我们为你画的，”周苓说，“皮埃尔先生说，他已经为你做了一套新的颜料，等画展结束，我们一起去拿。”
艾米丽的眼泪终于掉了下来，她看着画，又看着周苓，轻声说：“谢谢。我之前……太固执了。”
“不，”陈迹走过来，笑着说，“你只是太爱这些颜色了。艺术的意义，就是让我们为同一种美好执着，然后在彼此的故事里，找到共鸣。”
这时，皮埃尔先生提着一个木盒走进画廊。他看到艾米丽，笑着说：“艾米丽，你的颜料做好了。里面加了一点你母亲当年最喜欢的向日葵粉，和蒙马特的黄土。”
艾米丽接过木盒，打开的瞬间，眼泪又掉了下来。颜料的颜色和母亲画里的颜色一模一样，像母亲从未离开过。
画展的灯光洒在他们身上，温暖得像蒙马特的夕阳。周苓看着艾米丽手里的颜料盒，看着陈迹温柔的眼神，突然觉得，他们找到的不只是枫丹白露的颜色，还有艺术最本真的意义——不是独自占有美好的材料，而是用这些美好，传递彼此的情感，让不同的故事，在同一种颜色里，共生共长。
离开画廊时，塞纳河的灯光亮了起来。周苓挽着陈迹的手，艾米丽走在他们身边，手里提着皮埃尔先生做的颜料盒。“下次我们一起去枫丹白露，”艾米丽笑着说，“我带你们去采枫叶，去塞纳河取水，我们自己做颜料。”
周苓和陈迹相视一笑，点了点头。晚风拂过他们的头发，带着塞纳河的水汽，还有颜料里的枫丹白露泥土的清香。他们知道，这场关于颜色的意外，不是结束，而是新的开始——就像他们的“东方共生”主题，会在更多人的故事里，继续生长，开出更美的花。